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绚丽多姿的五彩瓷为何国内外反差极大

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    2021-01-30
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详细说明

  中国古瓷器在海内外拍坛上一直十分抢眼,专家蜂拥而至,拍价屡创新高。但如果仔细辨别的话,会发现在国内瓷器拍卖专场上,拍卖成交价名列前茅的往往不是青花瓷,就是粉彩瓷,而作为瓷器中重要门类———五彩瓷始终默默无闻,不要说成交价,就是起拍价也大大低于青瓷和粉彩瓷。

  但与此相反,五彩瓷在海外拍坛上大放光彩,已成为各大藏家重金争夺的宠儿,有许多拍卖纪录几乎都是海外拍卖会所创造的。市场人士认为,五彩瓷在海内外市场上出现如此悬殊的冷热状况,与内地缺乏真正的藏家以及在收藏群体心目中地位不高,有着极大的关系。

  大量流失海外据专家介绍,五彩瓷曾在明清两代出现过制作高峰期,许多官窑瓷器主要来自于明代嘉靖万历时期和清代康熙时期,两者风格相近,但又各具特色,从流传下来的御窑作品来看,其宣德时期的青花五彩瓷可以代表这一时期的风格特征。不过,从当时历史记载来看,宣德官窑的五彩瓷也难为藏家所见,当然更谈不上大规模收藏了。

  一些行家分析认为,中外藏家对五彩瓷的分歧态度始于明万历时期。许多五彩瓷销往日本后,不仅深得当时日本社会人士的喜爱,而且被上层人士和专业收藏家所珍视。进入清明以后,日本人更加痴迷中国产的五彩瓷,许多人不惜重金求购,并掀起一股五彩瓷收藏热。

  反观国内,绝大多数藏者关注青花瓷,他们普遍认为,青花瓷是真正的主流瓷器,而五彩瓷只能算是末流作品,因此大都持一种不屑一顾的态度,并且这一观念一直影响至今。还有专家认为,清康熙时期,大量五彩瓷被销往日本和欧洲等地,因此许多精美瓷器流落于海外,国内一般藏家难以看见上好的五彩瓷,因而无法激发他们的收藏欲望。

  海内外反差极大五彩瓷在海外拍卖市场上,一直受到卖家高度关注,凡有精品或珍品出现,竞拍气氛异常热烈,有些场景令人难忘。最让人津津乐道的要数2000年香港苏富比拍卖会上,一件明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐经过多次叫价,最终以4404万港元成交,成为当时成交价最高的中国瓷器,也是五彩瓷拍卖至今最高的价格。一线拍行秋拍藏品送拍询,壹三五,壹七贰贰,肆贰六贰,亦可私下推荐!

  尽管以后五彩瓷在拍坛上再未出现疯狂的一幕,但是其价位基本上处在400万元以上。例如,在2002年香港佳士得拍卖会上,一件明万历五彩龙纹出戟花觚以474万元成交;在2005年香港苏富比拍卖会上,一件明万历五彩荷塘鸳鸯图蒜头瓶以428万元落槌;在2006年举行的香港佳士得春拍中,一对清康熙五彩果鸟图碗以549万元成交。

  而在内地拍卖市场上,五彩瓷根本没有体现出其应有的市场地位,投资者基本上对五彩瓷予以冷淡态度,应拍者寥寥,实际成交价更是低于海外市场。目前,像一件清雍正五彩山水人物笔筒,仅以220万元成交;而明万历青花五彩人物图盖罐,也则以121万元低于成交。海内外对五彩瓷“冷暖”态度,由此可见一斑。

  清朝从顺治初年至康熙早期,战事不断,制瓷业也因此受到严重影响,直至康熙中期,政治形势稳定后,社会经济得到了发展,制瓷业才呈现出繁荣局面。康熙时还对烧造制度进行了改革,改变了明代由宦官督陶的制度,取消了明代那种严重盘剥工匠累及地方政府的作法,从而使景德镇制瓷业得到了前所未有的发展。

  康熙五彩中较多地使用了金彩、黑彩,黑彩多用于人的须发、鞋帽、乌兽羽毛、树干、山石的叛染和轮廓线的勾勒等。明代金彩多用于色釉地上,如红地描金、酱釉描金等 而康熙金彩成为五彩纹饰的组成部分。

  五彩是明清彩瓷中的重要品种,明代的嘉靖、万历朝和清代的康熙朝是五彩的鼎盛时期。五彩又被称为古彩,是 在宋、元时期釉上红、绿彩的基础上发展而来。五彩通常分为青花五彩和釉上五彩两大类,青花五彩是指釉下青花和釉上的红、黄、绿等色彩相结合,但每件器物上并不一定是五种颜色,明代嘉 靖、万历两朝的五彩器,大多属于青花五彩。明代晚期发明了釉上蓝彩,凡是需用青花的地方,都可以用釉蓝彩末代替,艺术效果不亚于青花,有时甚至超过青花,却省去了一道工艺,康熙五彩大部分属于釉上五彩。

  康熙时期的瓷器纹饰常以当时名画家的作品为蓝本,将绘画风格完美地体现的作品为蓝本,将绘画风格完美地体现于瓷器装饰中,许之衡说“康熙画笔为清代冠,人物似陈老莲、萧尺木,山水似王石谷、吴墨井,花卉似华秋岳,盖诸老规模治溉远近故也”(《饮流斋说瓷》)。

  康熙朝61年间,其五彩器前后期的风格、画法、用色都有一定的区别。康熙早期的器物较多保留明代晚期的古拙 风格,浓红艳绿,单线平涂,纹饰布满器身。

  明代的五彩是把彩料掺入胶和清水加以调和,康熙中期始,改用一种油性物质调和彩料,油料的品种,文献上没有记载。用油调出的彩料具有适宜的黏性和浓稠度,工匠在光滑的釉面上填色时,色料不致四处流淌,漫溢出勾勒的轮廓线,且烧成后,光泽柔和明快。

  康熙五年彩瓷的绘画题材相当广泛,画面宏大,常常绘小时戏剧、民间故事、神话传说,大幅的人物画、山水画、花鸟画,其艺术性超过了明代,追求一种在纸、绢上作画的效果。瓷画一般由瓷窑厂的画工绘制,少有知名画家亲手执笔,但在康熙朝的五彩瓷中,有众多的精美之作,这些工匠的意思修养令人十分赞叹。

  康熙五彩除了白地五彩外,还有许多色地五彩,如豆青地五彩、米地五彩、红地五彩、哥釉五彩、墨地五彩、蓝地五彩和洒蓝地五彩。洒蓝釉是明代宣德年创烧,属单色釉品种,文献中称之为吹青,是在烧成的白釉器上,吹一层蓝釉,如同雪花洒落,故又称雪花蓝。

  康熙五十三年取消了禁海令,由此刺激了海外贸易约发展,大批精美瓷器出口到欧洲,因此康熙五彩中还有一类是外销瓷,其中一些是根据外商的特殊要求定制的,形制和纹饰与国内有所不同。

  康熙五彩因其独特的绘画风格;浓郁的色彩琛受人们的喜爱。许多人都在寻觅、收藏着康熙五彩器,目前市场上出现了不少仿制品,我们在欣赏、收藏、鉴定时,一定要对器型、色调、纹饰、款识仔细观察,谨防上当。

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