本公司由于业务扩展至海外，随着全球艺术品市场发展的日益深化，传统的拍卖业务已经无法满足客户的多样需求，急需出现新的业务类型与庞大的市场进行直接对接。因此，为顺应全球艺术市场和拍卖业的未来趋势，公司有限斥巨资在名品城商业区购入近千平米店面，励志打造店面销售、网络销售、传统拍卖销售、私下洽购、展会销售于一体的古玩艺术品五维一体的销售新模式，告别办公楼。
二十世纪艺术板块携一百二十余组隽永佳品拍品于今春以飨众目，囊括了上世纪初中国几大现代主义绘画的名家之作，呈现在中西美学内涵的交汇下，大师前辈们充满严肃哲学思辨又兼具形式表现的艺术风貌。他们将中国美学传统与西方艺术形式相结合，达到新的艺术高度。
此版块由10件不同时期吴冠中作品汇聚成的艺术专题领衔，汇聚二十世纪华人大家，阵容豪华，包括李超士、关良、庞薰琹、卫天霖、李铁夫、吴大羽、朱德群、吴冠中、苏天赐等多幅精品佳构。
李超士（1893-1971）
仙人山
1960年
纸本 色粉
65×44 cm
发表:
《李超士画集》，上海人民美术出版社，上海，1985年，图版70
来源:
直接源自艺术家家属
RMB:800,000-1,200,000
李超士是将粉画引入国内的第一人。此次上拍的《仙人山》为艺术家少量遗存中的难得精品，收录于1985年上海人民美术出版社出版的《李超士画集》，极为珍贵。流畅洗练的线条和毫不做作的绘画语言，使《仙人山》质朴可亲、形神兼备。
关良（1900-1986）
花果图
纸本 彩墨
67×45 cm
来源:
源自艺术家家属
RMB:600,000-800,000
关良作品中既呈现出西方绘画的单纯与粗犷，又体现出中国绘画的平淡洒脱。关良现存彩墨作品以墨戏人物画为主，故本件以静物写生方式创作的《花果图》尤显珍贵。关良吸收了塞尚静物写生的特点，用较大的笔触整体地对元素进行处理，呈现出空间上的张力。《花果图》在体现出关良对西方绘画技法的谙熟之外，更秉承了自苏轼以来中国文人画创作“得之于象外，去形求神”的观念。
庞薰琹（1906-1985）
洛神
1940年代
绢本 彩墨
67×37 cm
来源:
中国嘉德2018年春拍 Lot 145
RMB:600,000-800,000
1932年庞薰琹与倪贻德等人发起成立中国第一个现代前卫油画艺术团体“决澜社”。后来这位巴黎画派曾经的追随者逐渐转向中国传统装饰艺术。他的唐代白描带舞仙子，灵感来自敦煌壁画及顾恺之笔下修长身材的女子体态和飘逸丝带的影响。该时期创作历经战火，仅少量白描留存，设色者更为稀少，本幅《洛神》作为此类创作代表，色彩明艳，展现女神高贵尊荣与如虹气势，细节刻画丰富灵动，留存至今，尤为难得。
卫天霖（1898-1977）
芍药石榴图（双面画）
1934年
木板 油画
48×57 cm
来源:
北京诚轩2009年秋季拍卖会
RMB:700,000-1,000,000
卫天霖（1898-1977）
有鱼的清晨
1960年
布面 油画
65×53 cm
发表:
《卫天霖油画集》，湖南美术出版社，长沙，1998年，图版42至43
《斑斓朴厚——卫天霖研究》，冯旭 著，河南美术出版社，郑州，2012年7月，第227页
RMB:5,000,000-7,000,000
卫天霖早年留日，是中国现代艺术重要先驱。他的作品受印象派影响颇深，且具有现代的、民族的独特面貌。本场《芍药石榴图》和《有鱼的清晨》分属其30年代和60年代珍稀遗存，展现了卫天霖不同时期的创作特点和风格发展倾向。其中《芍药石榴图》是卫天霖目前仅见的一幅木板双面画；《有鱼的清晨》是卫天霖仅有的两幅以鱼入画的静物之一，著录丰富，传承有序，首次现身拍场，颇为难得。
李铁夫（1869-1952）
鱼与白菜
1940年代
布面 油画
88×103 cm
来源:
赵昱家族旧藏
现藏家得自赵昱之女赵金枝女士
RMB:1,500,000-2,500,000
李铁夫被认为是最早留学西方并成熟掌握油画技巧的“中国油画第一人”，孙中山曾为其题字“东亚画坛第一巨擘”。李铁夫曾在英美多所艺术类院校求学、任教，是第一位获得“国家设计绘画学院”会员资格的亚洲艺术家，曾在“纽约艺术学生联盟”担任肖像画副教授。《鱼与白菜》是李铁夫的静物画代表作，原为李铁夫挚友、辛亥革命的参与者赵昱家族所藏。目前市场上流传的李铁夫油画作品只有约五十多幅，其中超过半数来自赵昱家族旧藏。鱼是李铁夫静物画的标志性主题。此作采用其经典的三角形构图，风格古典而质朴，将庄严静穆赋予日常之物，直指物象内质。
吴大羽（1903-1988）
无题178
约1950年
纸本 蜡笔
39.4×27.8 cm
发表:
《吴大羽作品集》，人民美术出版社，北京，2015年3月，第231页
《飞羽掠天——吴大羽作品集》，商务印书馆，北京，2020年4月，第251页
来源:
得自艺术家家属
RMB:500,000-800,000
在中国现代艺术的进程中，吴大羽的哲学与艺术思想宛如灯塔，赵无极、朱德群、吴冠中三位画坛翘楚都是其学生。吴大羽属于第一批留法的中国画家，他将西方抽象艺术的概念与中国传统绘画理论及哲学观念相结合。他晚年的创作完全摆脱了早期具象面貌，将色彩的力量和架构的张力揉在画里，形成独特画风，不同流俗。
《无题178》是拍场上罕有吴大羽大尺幅蜡彩作品。这些看似信笔涂鸦的纸上作品，更为清晰、完整地记录了他艺术的蜕变过程。如其子女回忆:“这批如同日记般的纸上作品，也正是父亲一生心血之所聚。”这批作品是20世纪50年代后的一段时间里，中国现代艺术拥护者隐忍前行的珍贵遗存，吴大羽凭一己之力呵护微弱的现代艺术圣火，静待其燎原之日。