本公司是从事国际、国内各类型艺术品展览、交易、推荐、文化传播的艺术品经纪公司，公司在中国地区这片投资热土上应运而生、因势而变，已经成为中国地区及江浙地区开展以艺术收藏（家）业务的核心企业。同时，也吸引了包括大陆、港澳台、东南亚、欧美等国家收藏者的目光。优质拍卖机构，为中国艺术品收藏爱好者提供一个集鉴定、评估、展览、投资、拍卖于一体的国际化交流交易服务平台。
阿尔伯托・贾柯梅蒂（Alberto Giacometti）
《莱奥尼宫夫人》
青铜 高（连艺术家自选底座）:
65¾ 英寸；167公分
1947年构思；1958年铸造
估价:20,000,000 – 30,000,000 美元
《莱奥尼宫夫人》创于1947年，是贾柯梅蒂的战后时期杰作，亦是他首批修长静态女性雕塑。她与《行走的男人》皆成为贾柯梅蒂晚年的代表作。
1947年对贾柯梅蒂而言意义重大，许多备受赞誉的作品均出自这个时期，如《杆上的人头》、《指向某处的男人》、《手》与《鼻》等。本雕塑以伊莎贝尔・罗斯索恩（Isabel Rawsthorne）为模特，她不仅是贾柯梅蒂1930至40年代的重要缪斯，更是其中一位与弗朗西斯・培根（Francis Bacon）合作时间最长的模特儿。
此青铜雕塑的灵感源自古埃及和伊特鲁里亚（Etruscan）雕塑，展现出贾柯梅蒂创作成熟期的风格。现藏家于1988年购入本作，并收藏至今。《莱奥尼宫夫人》雕塑最近一次上拍已是2005年。
阿尔伯托・贾柯梅蒂（Alberto Giacometti）
《威尼斯女子IV》
青铜 高:45⅜英寸；115.2公分
1956年构思；本作于1957年铸造
估价:14,000,000 – 18,000,000 美元
这尊雕塑在1956年构思，1957年以青铜铸造，是贾柯梅蒂著名「威尼斯女子」系列中九尊裸女立像的第四尊。这些女子立像也许是贾柯梅蒂最广为人知的作品，甚至被誉为贾柯梅蒂对二十世纪艺术最大的贡献。
超现实主义大师
雷内・马格利特
雷内・马格利特（René Magritte）
《欢呼》
油彩画布 35 x 45⅝ 英寸；89 x 116 公分
1962年作
估价:12,000,000 - 18,000,000美元
本作糅合马格利特两个最为人熟悉的创作元素——云朵和帷幕。1962年4月，马格利特向诗人安德烈・波斯曼（André Bosmans）描述这幅作品时写道:
“
我画了一幅《蒙娜丽莎》的变奏，效果颇为惊人:（蓝色的帷幕，其中一帘画满云朵，背后是一片阴暗的天空，远方有大海，近处有沙滩）。
”
他接着提及作品的标题:
“
我在《欢呼》和《思绪传递》之间犹豫不决。史居特奈（Scutenaire）认为《思绪传递》形容得非常准确，但是对一幅迷人而充满戏剧张力的作品而言却过于沉重，并不是一个令人愉快的选择。
”
本作尺幅宏大，令观者不禁为之震撼。淡蓝色的帷幕与天空中密布的乌云形成鲜明对比，彷佛打开背后的一片新天地。这种手法唤起观者对马格利特式神秘的想象。这种并置对比更突显出画面主要图案元素的表现力。马格利特利用帷幕呈现彼此相对的概念——掩盖与揭示之间的矛盾，以及自然与人造、户内与户外之间的反差。
马格利特作品常见的蓝天白云，深植在艺术文化中，逐渐成为绘画传统的一部分，其影响可见于罗伊・李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）、格哈德・里希特（Gerhard Richter）等后世画家的作品。
本作绝迹市场多年，自1985年起一直属同一私人收藏。
雷内・马格利特（René Magritte）
《詹姆斯先生的白日梦》
油彩画布 21⅜ x 29英寸；54.3 x 73.7公分
1943年作
估价:5,000,000 - 7,000,000美元
本作灵感来自著名的超现实主义艺术赞助人爱德华・詹姆斯（Edward James）。
马格利特在一张1949年寄给詹姆斯的彩色明信片上写道:
“
我在德占时期画了这幅画，怀念遇见你的愉快时光。你大概记得自己就是提议用这个题材创作的人吧？
”
（引述自David Sylvester及Sarah Whitfield著，页306）
这种手与花的结合，使本作成为马格利特创作里独一无二的油画作品。只手捻花的意象隐含着一股情色韵味，感官上的愉悦在这里展露无遗。单独浮现的手是超现实主义的重要意象，经常在这个门类的雕塑和摄影中出现。它的影响延续至二十及二十一世纪，启发了不少后世艺术家，例如露易丝・布尔乔亚（Louise Bourgeois）和瑞秋・尼布（Rachel Kneebone）。