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藤田嗣治作為二十世紀初「巴黎畫派」中最特別的藝術家之一，他將日本傳統繪畫精緻而蜿蜒的線條及東方的留白空間美學融入油畫創作，以標誌性的技法、浪漫的色彩以及作品中獨特的東方審美使其在大師輩出的「巴黎畫派」中出類拔萃，奠定其重要的國際藝壇地位。
1910年代末期，藤田嗣治在二十世紀初的巴黎嶄露頭角，1917年首次於巴黎歇龍畫廊創辦個展，畢加索斷言「今後兩三年內，藤田嗣治將位居於馬蒂斯於畢加索之間，其作品將備受矚目。」這一時期的藤田嗣治是巴黎藝壇最耀眼的「巴黎的寵兒」。三十年代作為藝術家最為耀眼的「黃金時期」的延續，也集中體現了藤田嗣治對於「和洋相融」創作理念的踐行與逐漸成熟，本次上拍的《奧迪爾．卡梅赫肖像》創作於1931年，完整體現藝術家三十年代對女性肖像描繪的特點。
《奧迪爾．卡梅赫肖像》
1931 年作
水彩 紙本
40.5 x 30.8 cm.
來源
歐洲 私人收藏
亞洲 私人收藏
附日本 東京 東京美術俱樂部鑑定委員會開立之原作保證書
《奧迪爾．卡梅赫肖像》畫中主角是當時藤田嗣治在巴西居住時，法國駐巴西大使的女儿奧迪爾．卡梅赫，畫面淋漓盡致地展現了藝術家在此時期以日本精細的工筆畫筆觸融入到西方肖像繪畫的特色，人物髮絲精細到微毫，流暢精密而富有蓬鬆感，少女的膚色與紙張背景的米白融為一體，膚色與紙張背景相融，這種獨特的創作手法可追溯至日本美學意識的核心之一「間」。「間」以「留白」「靜止」的形式呈現，化作作品的韻味。藝術家再以擦拭般肌理的淺灰製造出人物的肌理立體感，也在肖像輪廓線之外描繪出一層淡雅的光圈效果，同樣也是藝術家二三十年代肖像繪畫的一大特徵。藤田嗣治的作品見證了其將日本傳統繪畫的技法及傳統美學概念融入強調光影明暗對比的西方繪畫，人物刻畫上融合西方古典女神的姿態，卻從氣質上透露出濃厚的東方韻味。
《藤田嗣治全集》第31-98圖 《奧迪爾．卡梅赫肖像》手稿
喜多川歌麿《扇屋內花扇圖》約1793-1794年作 美國 紐約 大都會藝術博物館藏
五十年代的藤田嗣治經歷了拉丁美洲的遊歷，重回日本及戰亂等十餘年的漂泊生活，最終得以重返巴黎，開啟其第二階段的巴黎創作生涯。此時，藤田的作品與早期有明顯轉變，在保留纖細柔美的人物肖像線條同時，色彩構圖上運用更趨於成熟豐富。在創作題材上，也從裸女這一主要題材轉向對孩童的描繪，也許因為此時處於晚年的藤田嗣治未有子嗣，抑或經歷戰亂而回到法國的藝術家心境上有了巨大改變，孩童代表著的純潔善美與希冀正是藝術家在此人生階段渴望需要的。
《繫紅色蝴蝶結的小女孩》
1961 年作
油彩 畫布
24 x 19 cm.
來源
法國 私人收藏（直接得自於藝術家）
蘇富比 巴黎 2017年3月24日 編號31
現藏者購自上述拍賣
此作將收錄於由希薇．布伊森正籌備編纂的《藤田嗣治作品編年集》
藤田嗣治與妻子於1959年接受洗禮，不僅代表身份上歸入法籍，更表明藝術家對文化思想上對西方天主教的皈依。此次上拍作品《繫紅色蝴蝶結的小女孩》創作於1961年，畫面中肖像線條的勾勒可見藤田一如既往細膩的筆觸，肖像面容的描繪手法明顯可見西方宗教繪畫對人物面容處理的影響，孩童的臉龐飽滿可愛，齊平的劉海造型俊俏別緻，金棕色的髮絲在藝術家精密的筆觸處理之下顯得越發光澤柔順。二十世紀著名藝術評論家羅伯特．雷曾評論道，「所有這些小女孩都有著如絲綢般光滑的前額。他們的神情是嚴肅的，張大的瞳孔看似空洞地注視著，卻又猶如一潭深不可測的井水，蕩漾著無法言說的智慧，讓我們觀者不禁想要低下眼神躲開這些來自孩童的銳利注視眼神。」女孩身上的綠色格紋與鮮艷明亮的紅色蝴蝶結產生鮮明對比，使得畫面色調愈加歡快。細細端詳畫面背景的白色顏料，實則也充滿藝術家筆觸光影的漸變處理，層次細緻豐富。《繫紅色蝴蝶結的小女孩》作品可見藝術家嫻熟的以冷暖色調塑形的技法，結合了如早期描繪裸女時灰色色度漸變的背景，完整呈現了藤田嗣治從早期至晚期藝術創作技法的遞嬗與轉變。
菲利普．利皮《聖母子榮登聖座與天使》約1440年作 美國 紐約 大都會藝術博物館藏
藤田嗣治的畫中，無不體現著東方特有的審美觀，以及對日本傳統繪畫技法的傳承，他創作生涯中的人物畫作不僅體現了他對西方藝術題材與技法的嫻熟掌握，更為日本畫的傳承與突破作出了完美的示範，他巧妙地平衡了東西方的兩種截然不同的審美，並用他特有的東方情思征服了巴黎。