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公司主要以藏品评估、展览、委托拍卖、交易为经营重点，不定期举行全国鉴宝活动，每年定期委托新加坡、香港、澳门、台湾、美国等举办春季、秋季大型艺术品拍卖会，艺术品鉴赏与投资名流品鉴会等活动。
01
什么是版画？
版画是指通过印刷被多次复制的作品，而版画制作的过程亦经历了不断的更新与发展。这里为大家介绍四种主要版画制作的方法:蚀刻、石板、丝网和木刻法。
蚀刻版画（etching）
属于凹版印刷的一种，用蚀刻针将图案刻画在一张有保护层（一般是蜡层）的金属板上，然后用酸浸泡金属板。划刻后暴露出来的金属被酸腐蚀，而其余部分仍有保护层覆盖。金属板在酸中浸泡的时间越长，刻痕的凹陷就越深。清洗干净刻板后，为其涂上油墨并再次清洗，只留下刻线内的墨汁。此时将湿纸和一层保护布将金属板包裹，通过蚀刻机的挤压，让纸与刻痕里的墨充分接触之后，便制成了一张版画作品。从古典大师时期贯穿至现当代，蚀刻通常用于获得极致精美的黑白图像。伦勃朗（Rembrandt）当属个中翘楚，他使用这项技术完美展现画作中的气氛效果，而卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）更是将这一传统延续至二十一世纪。
巴布罗·毕加索（1881-1973）《动物达沃兰特和女人》，沃拉尔系列，飞尘蚀刻版画，板 31.5 x 41.9 cm.，纸张 33.9 x 45 cm.。估价:30,000 - 50,000英镑。将于3月18日在佳士得伦敦“版画及限量作品拍卖”中呈献
石板版画（lithography）
用一种油脂类的介质（通常是特殊的石刻蜡笔或油腻的墨）在石版上绘画。石板经由化学溶液处理，只有图案区域吸附油墨，而空白区域则只吸附水分。用滚筒将油墨涂在石版上，确保油墨只粘附在图像上。最后将石版放在平版印刷机上，用潮湿的纸和纸板覆盖其上，用压力棒均匀施力，将石板上的图案转印出来。因为可以使用例如画笔和铅笔等许多相同的工具，石板版画的出现向那些拒绝学习木刻印板或蚀刻版画技术的艺术家们打开了版画印制的大门。石板版画最初因亨利·德·图卢兹-劳特累克（Henri de Toulouse-Lautrec）于19世纪出名，之后受到战后时期不少重要艺术家所的推崇，包括巴布罗·毕加索（Pablo Picasso），胡安·米罗（Joan Miró），大卫·霍克尼（David Hockney）以及贾斯培·琼斯（Jasper Johns）。
弗朗西斯·培根（1909-1992）《斗牛习作》，彩色石板版画，图像 126.3 x 115 cm.，纸张 160 x 120 cm.，1971年作。估价:40,000 - 60,000英镑。将于3月18日在佳士得伦敦“版画及限量作品拍卖”中呈献
丝网版画（screenprint）
将图案刻在一张塑料薄膜上，制成模板后装框。框上带有一层细网，在装裱时覆盖在模板上，形成一层“屏幕”。在细网和模板间放一张纸，从上方用橡胶刮刀将墨推进模板里去。除了模板，摄影图像也可以用光敏明胶通过丝网技术印刷。丝网印刷对以安迪·沃荷（Andy Warhol）为代表的波普艺术家们的创作有着至关重要的影响。
STIK（1979年生） 豪华彩色网版印刷本（橘色），丝网版画亮黑瓷漆橘色艺术微喷，图像 74 x 22 cm.，纸张 75.8 x 24 cm.，2015年作。估价:20,000 - 30,000英镑。将于3月18日佳士得伦敦“版画及限量作品拍卖”中呈献
木刻版画（woodcut）
先将草图画在一块木板上，按照草图对木板进行雕刻。在木板凸起的部分涂上墨，将一张纸放在上面进行挤压，这样木板凸起部分的图案就会反向印在纸上。木刻法是最古老的版画印刷方法，一部分浮世绘艺术正是木刻版画杰作。木刻版画令包括恩斯特·路德维格·基尔希纳（Ernst Ludwig Kirchner）在内的德国表现主义艺术家们尤感兴趣，时至今日仍然为许多艺术家所使用，包括唐纳德·贾德（Donald Judd），达米恩·赫斯特（Damien Hirst）以及海伦·佛兰肯瑟勒（Helen Frankenthaler）。
02
版画仅仅是原画作的复制品吗？
尽管印刷技术可以实现图像复制，但版画绝不仅仅是原作的一张复制品，它更是艺术家与版画工作室密切合作的艺术创作。大规模生产的印刷品适用于商业途径，而限量制作的版画则是通过授权的画廊或是出版商向市场出售。制作的巧思、品质的保证以及版数的限定，足以令版画身价百倍。
BANKSY（1975年生） Kate Moss，彩色丝网印刷，图像 53 x 53 cm.，纸张 70 x 70cm.，2004年作。估价:40,000 - 60,000英镑。将于3月18日佳士得伦敦“版画及限量作品拍卖”中呈献
03
艺术家为何制作版画？
艺术家制作版画的原因多种多样——受版画工作室的合作邀请；版画创意的无尽潜能；以及忠实记录创作每个环节的特质。版画制作足以为艺术家们提供全然不同的创意方式。
弗洛伊德在他的绘画工作室只用蚀刻技术制作黑白版画，而埃尔斯沃斯·凯利（Ellsworth Kelly）在他的版画作品中运用了对色彩和形式同样精妙的理解。有些艺术家在整个生涯中持续不断地创作版画，例如多产的贾斯培·琼斯（Jasper Johns）和毕加索，而巴内特·纽曼（Barnett Newman）等艺术家则在短期内创作大量版画，这通常是由于其与特定的版画工作室合作。
04
原版VS. 版数
从技术角度而言，“原版”是一件独特的作品，它以限量的方式（统称为“版数”）制作而成。每张版画都会有一个版数，它通常被写成一个分数:例如70/150 就是代表总版数为150，此件作品为第70件。有些藏家亦由于格外喜欢某些数字而收藏版画。有时，艺术家会印制一定数量的艺术家自留版，这些自留版被称为“artist’s proofs” ，签名时简写为A/P；法文叫做“Epreuve d’Artiste” ，因而简写为“EA” 或“E/A” 。举例来说，EA 1/15，即代表艺术家自留版总版数为15，这件是艺术家自留版的第一版。
有些版数也可能是艺术家在最初的试验阶段制作的版本，它们被称为阶段版“state proofs”、试验版“trial proofs” 或色彩版“colour proofs”。这些版数因不同的色彩组合、纸张类型和尺寸而成为了独一无二的版本。沃荷将那些拥有独特色彩组合的“试验版”独立于其他版本出售，现今已成为市场上最为人渴求的版画作品。图像完善后，版画完成，并签上“B.A.T.”字样（法语bon à tirer的缩写，意为“准备印刷”）。其余版本均与该图像一致，并通常由版画师保存。
版画版数
佳士得将“原始版画”定义为艺术家的限量版版画，该作品与其专题目录中的其他版画一致，或与该艺术家所确认的其他印刷版画相匹配。我们的拍品图录将始终列明我们鉴定版画为真实原版的理由。图录中会标注艺术家的姓名、作品名称、版画类型（例如石版印刷、蚀刻或丝网印刷）以及制作年份。最后，我们标明作品的编号方式，写明它是来自标准版本抑或限量版。我们还会列出出版文献（如有）中此作品的目录编号。
05
版画所用的不同纸张有多重要？
纸张的选择是版画印制过程中极为重要的一环，它将直接影响到印刷图像的呈现。一个版画制作专家的签名，不仅代表着他们对技术的极大兴趣，更是对纸张的执念。我们会在图录中为您描述版画作品所使用的纸张类型，亦会标明上面是否含有水印。
琼斯以使用厚重纸张追求更高品质而闻名，而自1960年代起沃荷却倾向于用相对廉价的薄纸来制作他的《汤罐头》（Soup Can）系列版画，以此强调大众均可欣赏其作。我们在状况报告中亦清楚标注作品纸张是否完整，或留有空白边缘，后者意味着纸张并未以某种方式被裁剪，本身可能影响作品价值。
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版画工作室对作品价格和质量的影响
佳士得的图录亦会清楚标明作品出自哪家版画工作室，可能是极具规模、拥有大型设备的工作室，也可能是寥寥数人的小工坊。一些大名鼎鼎的战后及当代艺术版画工作室包括西伊斯利普的ULAE、位于芒特基斯科的Long Island Tyler Graphics、洛杉矶的Gemini G.E.L.、以及伦敦的Paragon Press 。当然这只是很小一部分，我们亦不断留意到许多新的印刷工坊。
历史上有一些占据重要地位的工作室不但开创出全新版画制作技术，更印刷出重要杰作，Tyler Graphics便是其中之一。因此许多藏家通常会关注某间工作室，并持续购藏他们所制作的版画作品。一些印刷商和出版商会使用特有的字母数字编码（即难辩戳记），于版画纸上用凹印、墨水或邮戳印来标注这张版画来自其工作室。
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所有版画都附有艺术家签名吗？
一张没有艺术家签名的版画意味着什么？
佳士得拍卖的版画绝大多数都附有艺术家签名。有些艺术家在版画签名时会签上创作年份、作品的标题、版数及艺术家名字，而有些艺术家仅签姓名缩写。事实上，某些艺术家仅以姓名缩写为作品签名，例如理查·迪本科恩（Richard Diebenkorn）和弗洛伊德（Lucien Freud），而这并不会影响版画的价值。
有趣的是，艺术家在版画上签名的位置也各有不同，有的会在图像角落，或是版画画背，大多数艺术家会签在图像外部的纸张边缘。沃荷和毕加索都在他们的限量版画上签字，而一些大体量的作品集，他们仅签在标题页上。所以当您在装裱版画时，请尽量将作品签名放在可见的位置，不要将其遮盖。
08
拍场中值得关注的艺术家
从杜勒（Albrecht Dürer）到伦勃朗、图卢兹-劳特累克（Toulouse-Lautrec）、毕加索、沃荷以及琼斯，过往500多年的艺术史长河中，那些名留青史的杰出版画艺术家们不但致力于运用印制技术创造独一无二的图像，更在制作方式上不断开拓创新——毕加索发明了全新的印制方式；沃荷于整个艺术生涯中不断推进版画制作；而琼斯直到80多岁高龄依旧在不断创作令人振奋的新作品。
由此可见，从十五世纪最基础的雕刻版画，直至二十一世纪的数字印刷，版画印制的历史亦见证了技术的改革与创新。
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版画于艺术收藏中的地位
版画于收藏领域中的角色可谓与其本身一样纷繁多样。它们可以令收藏更全面，与艺术家的绘画或雕塑作品一脉相承，以更为完整的方式讲述艺术家的创作实践。例如，毕加索和琼斯的版画作品展示了他们不同主题的演变，同时也见证其版画制作技巧不断精进。
版画为藏家提供了难得机会，无需天价即可收藏艺术巨匠的经典真迹。它亦是艺术品收藏入门的绝好途径，藏家可以通过版画熟悉各种艺术家创作风格，同时亦不用支付像其他媒材作品一样的高价。
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如何保存我的版画？
如何装裱版画，可以再决定版画的长久保存状况。专家建议，一定要由专业装裱师为版画进行装裱，因为不同的版画特质需要选择不同的合适材料装裱，而价格亦不会太高。保存版画有三个要点:避免阳光直射色彩鲜艳的版画；不要保存在潮湿的空间中；不要剪裁印刷版画的纸张。