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3533
张 路(1464-1538) 寿仙长松图
立轴 设色绢本
题识:平山。
钤印:平山
ZHANG LU pine tree for longevity
Hanging scroll; ink and color on silk
148×73 cm. 58 1/4×28 6/8 in. 约9.7平尺
RMB: 800,000-1,200,000
以戴进、吴伟为代表的“浙派”，是明代中期极为重要的绘画流派。他们承继南宋马远、夏圭那种豪放劲健的宫廷绘画风格，且博采宋元诸家之长，自出机抒，以其纵横挥洒的笔墨，将南宋画家霸悍激昂之气舒展为一种雄伟刚劲的艺术格调，取得了卓著成就，自成体系，雄峙画坛。张路是继戴进、吴伟之后著名的浙派画家，弘治间名声仅仅亚于吴伟，“一时缙绅咸嘉尚之，得其真迹者，如获拱璧焉。”
张路，字天驰，号平山，大梁（今河南开封）人，约为明英宗天顺八年（1464）至世宗嘉靖十七年（1538）在世，他善画人物，最早也成名于人物，多绘神仙、士子、渔夫，熟谙从唐代吴道子直到同代吴伟的疏体人物画法，具有灵活多变的造型能力和出神人化的艺术想象力，所画道释神仙奇踪异状，各臻其妙。
本幅张路绘《寿仙长松》，设色绢本，纵148厘米，横73厘米，画上款署:“平山”二字，还钤盖有朱文方印“平山”一枚。此题材为中国绘画的传统吉祥题材，白色的鹿，古时以为祥瑞，“鹿”谐音“禄”，仙桃、苍松象征长寿，三者相结合意涵“福、禄、寿”之意。图中所绘仙人抚白鹿，长髯飘飘，广袖扬扬，前趋回首，手捧经书，闭唇凝眉。旁绘童仆背葫芦，双手托捧仙桃，仰望仙人，神情毕恭毕敬，配景补以苍松屹立，杂草密竹，似随风摇曳状。在画法上，人物面部刻画，简括传神，行笔精谨洒脱。衣纹多用顿折的重墨线条勾勒，流畅飘逸，在“势若风旋”的快笔挥扫中涵蕴着深厚扎实的功力。其赋色简淡，属于水墨淡色法，笔墨与色彩相得益彰，浑化一体，格调清寂爽逸，山石用浙派盛行的笔墨遒劲淋漓的大斧披皴渲染，苍松承其南宋李唐、马远法派，浓淡水墨巧妙变化，钩勒以托枝法。可见，张路的人物画承续吴道子、梁楷、牧奚等人的疏体写意画风。山石、树木继承了南宋院体遗风及戴进、吴伟的艺术特点。
《张平山先生传》中有如此记载: “始仿王谔之缜细人物，衣纹用游丝笔，后喜吴伟之豪迈，山水树石之飘逸，而自加浑厚……” 可见张路画人物也是从精细的基本功开始。而弱冠之时，吴伟已居金陵，为人门客，画入神品。张路 “考入郡庠，为弟子员”。“不师而能” 的吴伟早于张路在画坛上树立起自己的旗帜，感召张路竟摒弃细法，直向豪迈飘逸画法而来，使得简劲写意画风成为张路人物画的全貌。《寿仙长松》从表现出的绘画特点看属他艺术晚期简劲写意的粗笔一路，与之整体风貌相似的作品有:北京故宫博物院《吹箫女仙图》、清华大学美术学院《八仙图屏》、台北故宫博物院《老子骑牛图》、安徽省博物馆《赏月图》，可资比对。《寿仙长松》画幅中充盈着倔强，耿介、放任之气，作者通过对人物动作的精心描绘，营造出仙人不食人间烟火与道为一的孤傲形象，充分展现了其人物画高超的艺术水准。
张路《麻姑献寿图》现藏北京故宫博物院
张路《老子骑牛图》现藏台北故宫博物院
3509
丁云鹏(1547-?) 松溪茶话
扇面 设色泥金
题识:松溪茶话。庚寅小春写。云鹏。
钤印:南羽（参见《中国书画家印鉴款识•丁云鹏》5印，2页）
说明:故宫博物院退还作品。丁云鹏（1547-?）字南羽，号圣华居士，安徽休宁人。画善白描人物、山水、佛像，无不精妙。白描酷似李公麟，丝发之间而眉睫意态毕具，非笔端有神通者不能也。供奉内廷十余年。与董其昌、詹景凤诸人交游，故流传作品多有董其昌、陈继儒等人的题赞。
DIN YUNPENG talking
Fan leaf; ink and color on golden-flecked paper
16×50 cm. 6 1/4×19 5/8 in. 约0.7平尺
RMB: 800,000-1,000,000
此图画两位高士对坐于山溪之畔，一童子在一旁的梅花下烹茶，梅树奇峭可爱，姿态横绝，数株松树挺拔苍翠，错落其间。高士所临清溪如练，有小桥横跨，对岸梅树一株，以相呼应。梅蕊用白粉点出，花萼略用胭脂，颇似初春时节将开未开的形态。丁云鹏的画笔细致精微，刻画到位，一种清旷闲远的气象流露笔端，显示出画家极高的修养。
丁云鹏的人物、山水都以精工见长，同时不乏文雅气息，非画匠之流所可比拟，所以他的绘画在当时便受到文人精英阶层的推崇。董其昌赠以印章，曰 “毫生馆”。陈继儒评 “南羽白描酷似李龙眠，丝发之间而眉睫意态毕具，非笔端有神通者不能也”。方熏《山静居论画》记其 “道释人物有张（僧繇）吴（道子）心印，神姿飒爽，笔力伟然”。《程氏墨苑》、《方氏墨谱》中的白描图绘，也大都出自其手。此图画人物虽似不经意，而姿态情韵皆已具备，足见其手段的高明。在树木山石的表现上，又可以看到他受文沈画派的影响很深，不过相较而言，他的笔墨更多了一些简练刚劲的趣味，这一点又下启以萧云从为代表的新安一派。在美术史的转捩关节之处，他的作用是不容忽视的。
3525
蓝 瑛(1585-1664后) 溪山渔隐
立轴 设色绢本
题识:赵松雪溪山渔隐之法于南山石林，东郭老农蓝瑛。
钤印:蓝瑛之印、田叔
Lan YING LANDSCAPE
Hanging scroll; ink and colour on silk
192×93 cm. 75 5/8×36 5/8 in. 约16.1平尺
RMB: 600,000-1,200,000
本幅蓝瑛自题“赵松雪溪山渔隐之法于南山石林，东郭老农蓝瑛”，钤白文“蓝瑛之印”，朱文“田叔”二方。南山石林是浙江道杭州府之南山石林，蓝瑛生于钱塘(今浙江杭州)，二十三岁寓居松江，后来长期活动于杭州、嘉兴、南京、扬州、绍兴等地，卖画授徒。北京故宫博物院藏蓝瑛《群仙上寿图》，虚斋旧藏徐邦达审定蓝瑛1630年作《秋林山鸟轴》及嘉兴博物馆藏《设色芝石图轴》等蓝瑛传世精品均是落款作于此处。本作无年款，画风为其晚年风格，笔力峭拔苍劲，拙朴恣肆，设色古艳，苍润疏秀。落款“东郭老农”亦可证之，此号为其晚年自号。整幅而观，崇山峻岭，山间以留白隔断，似是烟云山中，意境幽远。山涧有瀑布飞流而下，绕屋穿林，汇入湖面，湖上两高士泛舟对谈，体现遁世隐逸的文人雅士隐居生活。绿树红花及建筑物花青盖顶、朱砂染墙的敷色也是蓝瑛典型的敷色组合，画风宏伟又不失秀润。
清代张庚《国朝画征录》谓 “画之有浙派，始自戴进，至蓝为极”。此言一出，后世画史皆将蓝瑛归入“浙派”，称其为“浙派殿军”，实际蓝瑛画从南宋院体入手，雅好元画，故笔墨更多圆厚之趣。蓝瑛山水初师松江，亦与文人士夫相交游，早年游学于孙克弘、董其昌等文人画圈，将职业画家的精细和文人画的写意相结合。具有职业画家娴熟的笔墨技巧和文人画家的笔墨情趣。蓝瑛是浙江钱塘（今浙江杭州）人，杭州旧称 “武林”，故画史上称之为 “武林派” 创始人，其绘画对明末清初影响很大，直接继承衣钵的有蓝氏子孙，如蓝孟、蓝深、蓝涛等，弟子刘度、冯赢、王奂、陈璇等都各有成就。与其同时期和稍晚些时候的陈洪绶以及金陵八家等，也都受其画风的沾溉。
本作与蓝瑛《澄观图册》(北京故宫博物院藏）房屋书法对比
本作与蓝瑛《云壑高逸图》（安徽省博物馆藏）山石勾勒对比
本作与蓝瑛《桃源春霭图》（青岛市博物馆藏）小舟书法对比
本作与蓝瑛《澄观图册》（北京故宫博物院藏）树丛书法对比
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3526
蓝 瑛、陈虞胤 讲帏桃李图
条屏(十二屏) 设色绢本
1652年作
题识:讲帏桃李。壬辰季夏十又八日，画为文翁老祖台千春之祝。西湖外史蓝瑛偕陈虞胤合竣于虎林山下□□□□之雪堂。
钤印:蓝瑛之印、田叔
鉴藏印:符曾经眼、高阳李氏考藏
LAN YING, chen yuyin
teaching under the peach tree
A set of 12 hanging scrolls; ink and color on silk
187×50.5 cm.×12 73 5/8×19 7/8 in.×12 约8.5平尺（每幅）
RMB: 7,000,000-8,000,000
蓝瑛、陈虞胤《讲帏桃李图》十二屏通景，青绿重彩，裱成六曲屏风样式。明代范景文的《〈苍雪轩集〉序》:“然先生在史馆为一代词臣，在讲帏为千秋正学。” 明姚鹏《八景诗》之六《书院夜诵》:“千秋道脉传薪火，竟夜书声彻讲帏。”讲帏桃李图画的就是古人讲课授徒时的情景。
此图款题:“讲帏桃李。壬辰（1652）季夏十又八日画为文翁老祖台千春之祝。” 知此图是画给一位叫 “文翁” 的老先生的，“千春之祝” 即祝愿长寿的意思，汤显祖《牡丹亭》:“今日春光明媚，爹娘宽坐后堂，女孩儿敢进三爵之觞，少效千春之祝。” 即此意也。“讲帏桃李”即画面主题，描述一位老者训导诸弟子的场景，以此来恭维此画的受赠者“文翁”，那么此图所画到底是何典故呢？
古来讲学授徒的经典事件，首推 “孔子杏坛讲学”、之后有 “伏生授经”、“马融绛帐”、“董子下帷”、“戴冯夺席”、“文翁化蜀” 等，综合来看，此图所画，最有可能是 “马融绛帐” 这一事件。我们先来看此画的一些要素。从场景来看，诸人所处为一山间讲堂，主讲的老者后列绛色纱帐，林木葱郁，气象颇为开阔。再看人物，此图画一老者坐罗汉床上，年六十许，手持麈尘，面色和悦，周围有群姬侍立，左侧群姬或捧竹简，或执珊瑚，或抱铜罍，或持宫扇，右侧群姬则为一乐班，各持檀板、琵琶等进行演奏。在讲席的前方，有弟子辈十余人侍立听讲，也有童子捧书，显示出一种浓郁的学术气氛。子曰:“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，全图气氛宽松优雅，表现一种传统文化里礼乐教化的典范。
以此场景来与上述提到的历史题材对应，孔子有门徒七十二人，与此不合；“伏生受经”时，伏生年已九十余岁，老不能行，所以文帝派晁错前往受之，故古画中这一题材多画一须眉皆白的老人向晁错一人传授《尚书》，与此图亦无关涉；那么董仲舒呢？《汉书》曰:董仲舒下帷，讲论读诵，弟子以文 “汉书五十六，董仲舒传作久。” 次相授业，或莫见其面。老师隔着帷幔教授，显然更不是了。其他如 “戴冯夺席”，有学者辩难之意，与此图情境不合，至于 “文翁化蜀”，史籍中虽有文翁选拔才俊送遣京师的举措，却无 “女乐” 和他亲身任教的记录，也和此图所表有较大出入，唯有 “马融绛帐” 一事，最合图旨。《后汉书•马融传》:“（马）融才高博洽，为世通儒，教养诸生，常有千数。涿郡卢植、北海郑玄皆其徒也。善鼓琴、好吹笛，达生任性，不拘儒者之节，居宇器服，多存侈饰。常坐高堂，施绛纱帐。前授生徒，后列女乐，弟子以次相传，鲜有入其室者。” 绛帐、女乐和侈饰的器服，这几个因素同时出现在本图中，不过画家又进行了艺术的加工，把讲堂放到生机蓊郁的山水之间，女乐也 “转移” 到了绛纱帐前方，这是文字形象转化为视觉形象时一种必要的创造。由此，马融的 “通儒” 形象在图像中得到了充分的体现。