淮阴紫砂壶拍卖平台市面上紫砂壶粗略分为两种,一种是量产的紫砂壶,这种壶成本低、材质差,基本上一百块就能买到,鉴别这种紫砂壶最好的方法就是问老板有没有一样的壶,如果老板拿出一个一模一样的壶,并且在印花、形状上都分毫不差,那说明他们就是一个模子出来的。名贵紫砂壶形状必须是唯一的,只有相似的壶,没有一模一样的壶。从专业一点的角度上看形状的话,要看紫砂壶户口与壶嘴的高度是否平行、看壶的转折点是否圆滑、各部分比例是否协调、从壶嘴出来的水是否成柱状。
紫砂装饰的方法有许多,如陶刻、浮雕、泥绘、彩绘、墨绘……装饰作为一种手段,传递的是一种整体更加、更加得体、更加赏心悦目的精神。本人认为只有把造型艺术和装饰技艺有机结合,才能给作品带来完整性,带来感官的美的愉悦和享受。壶中有画,画中有壶。例如《荷塘月》,以荷塘夜景展开画面,冷月倒映,风吹荷叶,守夜神青蛙蓄势待发,壶体以抽象的荷叶为灵魂,使之破而不残化成有规则的符号,以增加稳定中的变化和动感。又如何挺初的“蟹篓茶具”,吸取竹编、玉雕、镂刻和陶型技艺,融为贯通。这套茶具以江南渔民的蟹篓为题材,壶体竹编纹饰,壶盖雕琢成镂空的蟹篓盖状,上面爬一只活灵活现的小蟹,成为一幅立体的“蟹趣图”。
在造型装饰上,往往要用装饰手段加以整理,按照艺术形式美的要求进行加工,这也就是艺术美术界通常所说的变形处理。在长期的艺术实践中,本人注重从中国文化意识入手,取寓意吉祥的“松”、“竹”、“梅”等创作题材满足人们的欣赏要求。比如,竹子是紫砂造型中的不朽题材,要突破先人的造型艺术,赋予新的情趣和感官则是大家的追求。顾绍培制作的“高风亮节壶”把潇潇翠竹的神韵溶如紫砂造型之中,坦然如洒脱健壮的男子汉。把郑板桥“一节复一节,千枝攒万叶。我自不开花,免撩蜂与碟”的情棕跃然壶上,引人遐想,发人幽思。 又如李碧芳创作的“绿水浪壶”,整个形态仿佛是一朵拍岸的浪花,亲吻着礁岩,沐浴着春光,应顺着潮流。壶用绿泥制作,铺砂装饰。壶盖的滴子是一朵越出水面的浪花,界于似像非像之间,静中有动,体现流水的原始混沌中那言表的美,有气势、有力度。这就是紫砂造型中所追求的文化艺术效果。
新壶使用时应首先用茶汤烫煮一番,一则可除新的烟土味和洗涤除污后即可使用。 旧壶重新使用,应做到每次泡完茶后,将茶叶渣倒掉并用热水涤残汤,以保持清洁,合乎卫生。 注意“壶内茶山”。有些人泡用完后,往往只除去茶渣,而往往将茶汤留在壶内随壶阴干,日久后累积茶山,但如果维护不当,壶内易生异味。所以在泡用前应以滚沸的开水冲烫一番。 把茶渣摆存在壶内来养壶,这种方法不可取。一方面茶渣闷在壶内易发酸馊异味,有害于壶,另一方面紫砂壶能吸附热香茶味,所以残渣剩味实无益于紫砂壶。