固原字画交易机构怎样从装裱形式来辨别书画的真伪?
装裱与书画本身的关系要间接一些,但有时也可作为鉴定书画的有力佐证。各个时代的绫、锦,其花纹、色泽多不相同,装裱的式样也有出入。前人的收藏印多盖在裱件的接缝上,这就必然同装裱形式有密切的关系。
解放前上海有个作伪集团,他们的把戏之一是拼凑,从几件作品中各取一部,组织成章,乍看起来各部分好像都有来历,但合在一起往往并不谐调。在中印出一幅“巨然”山水画,上题“巨然画溪山兰若”,并署名一个“黻”字,表示是米黻鉴定的巨然真迹。实际上这一行字多数是从米书中集出来的,画也同是摹仿巨然的形式,这是拼凑的例子之一。 书画如专学某家,熟练之后,不必对临,信手写来也能相似。宋吴琚学米,便到乱真的程度;大名家如明代的沈周、文徵明,清代的王翚、恽寿平,临学他们的人多,有些人在掌握了某家的一些个人风格之后,便按其大意,从事作伪。他们是用某家的笔法从事书画,而不是以其具体的书画的作品为蓝本的。
对于艺术家职业生活的了解,也是一种历史知识。明代有些画上空着上款的位置,这是为画有买主时再补写。画卖不掉,上款便空着。有些作品因画在前,卖在后,下款和上款分两次写成,所以墨不一样。上述的现象可能会引起人怀疑,但是可以理解的,并不一定就是伪迹。 更为具体的历史知识是关于年号、干支方面的问题如元皇庆虽只二年,由于改元,用到三年。明万历共四十八年,八月以后才是泰昌元年,倘若遇到书画题“泰昌元年二月”,可以肯定是伪作。弘历自嘉庆元年起作了四年的太上皇之后才死,所以当时宫廷中文件上的年号,直沿用到“乾隆六十四年”。这类问题,鉴定者如果只知其一,不知其二,即会发生差错。
不同时代的绘画也有不同的风格。古代绘画创作的操作方式也和元明以后文人案头作画的方式不同。唐宋以前,壁画盛行,画家们是站着画的,就是在绢素上作画,也多绷在框架上,立着来画,像今天画油画似的。大约从宋代开始,将纸绢平铺桌上的作画方式才渐渐兴起来。框架绷绢的画法后来只在民间画工中还沿用下去。这种立画的用笔角度和手臂的力量与平画不同,它的效果也就自然两样,这与上述的书法效果问题是同一道理的。