哈布斯堡拍卖公司负责人征集什么时候结束
尹朝阳《图腾红》
2007年作 250x250cm 布面油彩
展览:
2008年，中国:建构与解构当代艺术邀请展，圣保罗美术馆，巴西圣保罗
2009年，大千世界:中国当代艺术近作展，美国芝加哥
2011年，艺术郑州第一回合展，艾格斯艺术中心，郑州
出版:
《中国:建构与解构》，2008年版
《大千世界:中国当代艺术近作》，2009年版
《艺术郑州第一回合展》封面，艾格斯艺术中心，2011年版
2007年前后，尹朝阳的创作欲望十分旺盛，及至2008年他携带着与以往完全不同的作品《图腾红》参加了巴西圣保罗美术馆的“中国:建构与解构”当代艺术邀请展，将作品置于国际化的语境里思考中国文化的特性。在此之后他所关注的艺术家从培根与里希特转变为塞尚与黄宾虹，“中国古典艺术中的超越性是我所关注的，这是中国艺术高于其他文明艺术的一个很珍贵的东西，古典文化的文化属性需要在当下被表达。”
尹朝阳《正面》
2010年作 150x100cm 布面油彩
签名:朝阳 2010年（背面）
70后一代，生存在中国新旧社会的夹缝中，对旧世界的眷恋和抵触使他们重新认知自我，“青春远去”系列是艺术家对70后青春状态所给出的诠释，作品中的青年迷惘、幻灭，一代人的青春就在晦暗、朦胧的氛围中无处安放。2000年之后出现的“神话”系列则终结了青春的状态，进入到对人性更深层次的探索中。青春的群体性被艺术家个体性所替代，作品“正面”系列正是这一时期的代表图示:画面中对于狰狞面孔的特写将人的异化描绘到无以复加的地步，这不是西西弗斯的神话中人类背负命运时的勇气，而是个体警醒的察觉自我已被摧毁。
尹朝阳《风景》
2013年作 35x35cm 布面油彩
签名:朝阳 2013年（背面）
展览:
2022年，ART021上海当代艺术博览会，上海
创作于2013年的作品《风景》则是一件尹朝阳在进行又一次艺术蜕变后的典型精品小作，画面里山石嶙峋、苍松刚劲，尺幅并没有局限住作品的浩大气象。尹朝阳充分汲取塞尚紧密的空间意识、丰富的色彩层次和黄宾虹山水画浑厚华滋的风格，中国古典元素被艺术家解读重构，展现出属于这个时代的表现方式。
尹朝阳《秋山红岩》
2015年作 140x210cm 布面油彩
签名:朝阳 2015年（背面）
展览:
2022年，ART021上海当代艺术博览会，上海
出版:
《山外山 尹朝阳 2015》，P86-87，玉兰堂画廊，2016年
2015年创作的《秋山红岩》完美表现了尹朝阳擅长在巨幅中彰显笔触的快感，“操笔如在深山”，以极大张力表现峰峦浑厚势状雄强气象。天地间鼓荡真气，腾腾欲动，所谓气正迹高，气势相生， “ 洁净空阔的世界”中自然流露出抽象之理。这理并非宋人“理学”之理，亦非诗意之理趣，它更接近老庄之玄思。“辟天地玄黄之色，泄阴阳造化之机”（张怀《山水纯全集》后序），体现了创作者画学思想的自觉。苍崖白石，古木槎枒，红树跳宕，纵横捭阖，直探幽潜。如同宋人山水开始淡去浓艳缛丽而走向水墨渲淡的冷逸，尹朝阳的画笔如同山涧凛冽的寒风，荡尽繁缛，以极其简劲的话语表现出自然野性。如果说尹朝阳的“ 风景” 是“ 色彩主义” 的极致， 毋宁说是对中国绘画写意精神的深刻揭示，雄浑壮丽如中古之象；迹简意远直追汉魏六朝，向外的视觉扩张，向内的美学体验，或许可以认为将宋人山水中具有的古典主义经验引向一个新的境界，具有一种强烈的当代性，同样，它亦超拔当代艺术全面交付“观念”的无奈，果断地秀出肌腱，彰显其生命的创造力。
尹朝阳《禅寺》
2018年作 80x100cm 布面油彩
签名:朝阳 2018年（背面）
创作于2018年的《禅寺》则投射出了其在这一系列中深入的文化思考和大量的准备，在有意或无意之间，与日常融为一体，比如对石质的眷恋——在尹朝阳的藏品中，最广泛的是历代石雕石刻，在其呈现艺术感召之外，这种与石质本身的亲近或许会有一种冥冥中的宿命吧。尹朝阳收集了大量的古代壁画、宋元绘画佛教雕塑乃至明清文人绘画的文献著作。他的工作室，左西右东，与油画、石版、水彩创作的宽大的工作室相对的是一间温馨雅致的书房。读书、临帖、习碑，临摹宋元山水，这些所谓的“准备”必定成为尹朝阳创作理念思考的一种动力，由外而内，水到渠成。