Lot721
善美荣祐老银壶
绍美荣佑是明治时代日本金工界的名门工匠，日本皇室御用金工。他在1864年从制造铜器起步。但因为当时还没有打通海外的销路，因而一度过着十分艰辛的生活。在这之后，绍美荣佑通过对铜器的反复改良、研发，多次在世博会上惊艳亮相后，他接到了诸多日本皇室的委托，成为日本金工界极有代表性的名门工匠。
Lot720
尚美堂八角山水雕银壶
尚美堂创立于1900年，至今已有100多年的历史。尚美堂曾为日本皇家御用银器堂号，是著名的贵金属、银器具的精工订制商号，金工作品广受欢迎。他们的银壸从提把、内嵌壸盖、壸身比例及嘴流线条，都呈现极佳的美感，大槌目成熟大胆的敲击，让银壸表面激烈变形产生的筋纹将“力”与“美”表现得淋漓尽致。
Lot718
尚美堂 老银壶
Lot719
一正斋 老银壶
“一正斋”为日本古老堂号，历来为皇室贵族所用。拍品银制，纯手工打造，短颈，丰肩，鼓腹，器型饱满，弧线优雅，充满张力。银壶上部光素，包浆浑厚，光泽沉静，予人温润之感。整器大气端庄，与茶道精神—“和、敬、清、寂”相得益彰。
Lot717
中尾郁夫 波点黑陶茶具一组
少年时代便热衷考古学的中尾郁夫，对日本民间出土的生活器皿产生了极大的兴趣。随着对陶瓷日益加深的热爱，中尾郁夫在陶艺的求索之路上累积了许多日本行将失传的古陶瓷技艺。使用他的茶器，其出茶汤的流畅度和密合度、茶和壶的契合度令无数爱茶人惊艳。
Lot716
西浦裕太 雕刻
西浦裕太原本有一个电影梦，因此不远万里去到海外留学，却因为不擅长团队协作而选择放弃。在这个过程中，他偶遇了雕刻，并从此把他的光影梦想寄托在了雕刻里。时间、空间、故事——这些电影的组成元素也成了他木雕的关键词，“将风景镌刻在雕刻中”成为他想通过手作传达给大众的愿景。
Lot715
玉川堂 蓝色铜手冲壶
玉川堂，日本知名老铺，历史至今200年。在制作传统鎚起铜器上具有精湛的技艺。铜器着色技艺独特，被指定为“日本国无形文化财产”等。玉川堂的锤起铜器工艺代代相传，因为是整块铜片造型，浑然天然，既呈现出一种古朴美，又经久耐用，其密封性和热均衡性当然优于其他方法制作的壶。
Lot714
中尾郁夫 黑釉金钮茶壶
少年时代便热衷考古学的中尾郁夫，对日本民间出土的生活器皿产生了极大的兴趣。随着对陶瓷日益加深的热爱，中尾郁夫在陶艺的求索之路上累积了许多日本行将失传的古陶瓷技艺。使用他的茶器，其出茶汤的流畅度和密合度、茶和壶的契合度令无数爱茶人惊艳。
Lot709
畑野渡 和纸书法“草”
畑野渡运用黑谷和纸传统的制作技艺，造就出具有坚韧且朴素之美感的和纸。根据不同种类和纸的特点，将其运用在人们日常的事物上，制作耐用美观的生活用品，用和纸做室内装修，以及在和纸上创作绘画等。他怀着“希望向人们传达和纸更多的可能”这样的信念而创作，让和纸在这个日趋快速现代化的生活中得到重生。
Lot710
畑野渡和纸书法“花”
Lot711
水野正美 铜手冲壶
从一张平面的铜板开始，烧制、捶打，再慢慢成型，水野正美就是运用这种被称为锻金的技法，来打磨他的作品。在对铜不断的敲打叩击中，逐渐接近自己喜欢的形态，最后留下浓厚的个人风格烙印。在对铜器的长期使用和漫长打磨中，你能越来越能体会到其中的深味，孕育出独属自己的器物。
Lot712
冈晋吾 色绘白金彩果盘
冈晋吾非常注重其器物的实用性，采用易于使用的尺寸，打造出光滑细腻的质感以及流畅的器形。在很多日本知名餐厅里，常常可以看见他的陶艺作品，许多主厨甚至说:“使用冈先生的器皿，就会想到新的装盘法。”他一直带着“让盛上的菜肴变成画”的初心，如同艺术家般地进行创作。
Lot708
村上跃黑烧花器
村上跃从来都不使用辘轳车，而是采用更“费时费力”的方法——用手一点一点捏制成型，因此他的作品既有清晰的线条轮廓，也有手工品留下温度与柔和。你能感受到其中不规则的“摇晃感”，似乎是从土壤中经历漫长的时光才孕育而出，带有古老色泽的质感和金属的光润，以及令人心动的侘寂之美。