日本名品安藤七宝烧青瓷釉米寿文花器
尺寸:高21.5厘米 宽6.3厘米
七宝烧是日语中对金属珐琅器的称谓。因其烧制工艺源于中国的景泰蓝，故又有“日本的景泰蓝”之称。日本七宝烧，以明灿莹润的釉色和精致美妙的图案称著于世界，日本人认为这种工艺品非常美丽华贵。恰如佛经中常提到的七种珍宝，故以“七宝”名之。“安藤七宝”创建于1880年，是日本最具盛名的七宝烧制作坊，此件精美花纹七宝烧花器，器形规整、胎骨轻薄、釉料细腻、色泽明快、纹样典雅、线条纤细非常漂亮适合装饰家居。
正峰作轮岛涂莳绘沉金鸳鸯戏水图挂画
尺寸:长31.3 厘米 宽18厘米 高23.5厘米
鸳鸯"止则相耦，飞则成双"，一直是夫妻和睦相处、相亲相爱的美好象征，也是中国文艺作品中坚贞不移的纯洁爱情的化身。这件正峰作轮岛涂莳绘沉金鸳鸯戏水图挂画，名家制作，内容吉祥，生动形象，十分漂亮，适宜装饰家居，值得购买。
平安象彦莳绘金鸡报春图相册
尺寸:长31.5厘米 宽4.5厘米 高 33厘米
说日本的莳绘漆器，就不能不提象彦公司。1661年，一个叫安井七兵卫的人开设了间名为“象牙屋” 的店铺，主营各种漆器及中国进口的产品。19世纪，当时象牙屋的掌门人--第三代西村彦兵卫精于莳绘技艺，被天皇授予“莳绘大师”的称号，他最著名的作品是一块画着普贤菩萨坐在白象上的方碑，图案祥和大气，精美绝伦，人们取“象牙屋”的“象”字和西村彦兵卫的“彦”字，给这块方碑取名为“象彦之碑”，从那时起，象牙屋正式改名为象彦，并一直沿用至今。象彦和日本皇室有着深厚久远的联系，第四代彦兵卫曾是皇室御用供货商之一，第九代彦兵卫曾亲自制作过天皇的御座。进入本世纪后，象彦和腕表名家江诗丹顿等世界名牌合作，将现代精湛工艺和莳绘这个日本传统文化完美结合在了一起。此平安象彦莳绘金鸡报春图相册，精致美观，寓意吉祥，值得珍藏！
蓝切子酒杯一套
尺寸:宽5.5厘米 高10.6厘米
切子，是日本一种传统的玻璃雕刻工艺，有着百余年的历史，切子的制作过程十分复杂，相当考验匠人的手上功夫。没有图稿，一笔一划，一雕一刻，全凭匠人的功力，一气呵成。每一件制品都传递着工匠专注和精益求精的态度。杯身上的每一道纹路、每一个细节都凝聚了工匠们的心血。到2002年，切子被日本指定为国家传统工艺品。这套蓝切子酒杯，表面有着漂亮精美的花纹，放在阳光下会折射出绚丽耀眼的光，美不胜收，是赠送亲朋好友的佳品。
浮雕花纹玻璃碟子一组
尺寸:长21cm 宽13cm 高3cm
长31.5cm 宽20cm 高3.5cm
长11.8cm 宽7.6cm 高3.5cm
昭和时期正是日本经济强盛时期，日本的手工业也格外的精益求精，这一时期的日本手工艺品做工精细，设计优美有非常高的欣赏和收藏价值。这组昭和时期碟子，造型雅致质朴，使用起来精致美观，值得购买。
日本金工象嵌花鸟图铜赏盘
尺寸:宽28厘米 高 2厘米
随着原材料和人工成本的不断提高，很多老物件的售价已经远低于材料成本。另外现代快节奏的生活方式，和浮躁的氛围使得很多早年的繁复和精巧的手工艺出现断层和极大的衰退，更让老物件有了收藏的价值和升值的空间，也更受人喜爱。从明治时期至“二战”前，日本内销金工制品的客户主要是上流人士和富裕阶层，包括皇室、华族（旧公卿武士家族）、军政要员、财阀和各类企业。在明治时代富国强兵政策和对金工行业的支持下，出现了诸如加纳夏雄、海野胜珉等带有帝室技艺师头衔和美校教授职务的大师级艺术家。这一时期的顶尖金工师不但擅长金属加工工艺，美术功底也非同寻常，大都工于绘画，有的甚至曾受教于当时著名画家，并非一般意义上的匠人。他们活跃的时期虽然只有短暂的几十年，却为世界金属工艺史写下了浓墨重彩的一笔。这件赏盘，做工复杂，雕工精美绝伦，整体格外富丽堂皇，细节处也精益求精，值得细品。
有田烧精致小碗一组
尺寸:高5厘米 宽12厘米
四百年前，有田首度烧制出日本瓷器，是日本历史上最早的瓷器，更是欧洲瓷器的起源。
全球领先的奢侈艺术品之一，吸引力强大，美学价值深受欧洲贵族、政治家及收藏家的追捧的德国梅森MEISSEN瓷器就是起源于日本有田烧。
有田烧自开创以来，在陶瓷界奠定下前所未有的地位，创造出多样的美学，其至今也一直为日本皇室御用。
有田烧精致小碗一组，釉色沉稳，胎质细腻，气质高贵，极具韵味，自用或送人皆为佳品。