公司随着国内艺术品市场的蓬勃发展与多元化需求，公司以持续的创新力开辟品类化专场，率先推出书法、文房、玉器、鼻烟壶以及金铜佛像、当代工艺品等专业性很强的拍卖项目，为细化审美视野，引导专项收藏作出积极贡献。
近年来，公司将征集渠道展向全球，卓具名誉地搭建起国际型艺术品交易平台，促成海外文物高量回流。迄今已成功举办30余个品类丰富的海外藏家专场拍卖，地域遍及香港、台湾、新加坡、韩国等地。
「未來遺跡」之由來
01
丹尼爾．阿沙姆有著藝術家、設計師等多重身份，小時候的丹尼爾總是認為自己會成為一名建築師，1992 年，颶風安德魯重創丹尼爾．阿沙姆的家鄉，看著家中街道上的殘骸，天災帶來的毀滅性破壞給幼小的丹尼爾留下無法磨滅的印象，卻也成為丹尼爾．阿沙姆日後被侵蝕被破壞的作品的創作靈感來源之一。
「所有我做的東西都是人們已知的，它們有著既定的參考認知，我將其破壞。」
—— 丹尼爾．阿沙姆
《未來遺跡考古書》
2019 年作
石膏 碎玻璃 雕塑
20.6 x 13.5 x 3 cm.
《做舊限量款手提箱》
2019 年作
綜合媒材 雕塑
手提箱:45 x 42 x 13 cm. 雕塑: 31 x 22 x 8 cm.
丹尼爾．阿沙姆2019年於荷蘭莫科現代美術館展覽現場圖
《影子人》
2018 年作
非透明白色樹脂 雕塑
26.5 x 29.5 x 32.3 cm.
丹尼爾．阿沙姆於2011年跟隨著考古團隊於復活節島進行考古研究，瞭解到現今對於遠古石像等形成的各個流派學說並非源於完全真實的歷史，而是建構在一定程度的虛構之上。在目睹考古學家如何使用各種考古工具以及相機等記錄挖掘這神秘的遠古時代的同時，丹尼爾使用島上的石塊複刻了一個火山灰鑄模而成的銀色相機，第一件「未來遺跡」系列作品也由此誕生。丹尼爾．阿沙姆從哲學的角度暢想千年之後人類文明成為文物遺址，以不同維度來探索時間的概念，以石膏、火山灰、硫酸鹽礦物、水晶等自然材料將日常物件變形創作為看似石化的物質。追溯過當代人類文明留下的軌跡，融合未來感及想像中的歷史考古，構建出獨樹一幟的「虛構考古」美學意境。
《未來遺跡》系列共九件
2013-2018年作
石膏 碎玻璃 雕塑
尺寸不一
「我試著讓建築做一些不該有發生的事，它融化、剝落，變得如布料般輕盈飄逸，我用不同的呈現方式，讓人們去質疑它的材質，當來到『考古系列』時，我選擇了標誌性的物件，像是相機、電話、吉他…等我們日常所熟悉的事物，某些可能我們不再使用了、可能非常現代，我賦予它們時間感，我所希望的是觀眾有著時間的錯覺，你眼前所見的東西，可能是千年之前，也有可能是千年之後。」
「水晶遺跡」系列
02
除石膏以外，丹尼爾．阿沙姆對水晶這種通透光澤的材質同樣有特殊的偏愛，「水晶遺跡」系列則是他以日常熟悉的物品為主題，將其做成具有水晶質感的作品。與『未來遺跡九件套』相較，除了材質質感上的不同，「水晶遺跡」用以再創作的物件為時下年輕人熟悉的青少年玩具或是潮流品牌，從而也引起年輕一代更大的共鳴。
《水晶遺跡 01 紐約揚基帽》
2019 年作
樹脂 雕塑
31 x 20 x 13 cm.
《水晶遺跡 002 遊戲機》
2020 年作
樹脂 雕塑
9 x 13 x 15 cm.
單色美學VS飽和色彩的世界
03
已經熟悉丹尼爾．阿沙姆的人也許都知道他是天生的色盲，平常人能看到 100% 的顏色，而他大概是 20%。但對色彩敏感度的這一缺陷，不僅沒有限制丹尼爾．阿沙姆的創作，反而使其在創作中擁有更為敏銳的觸覺，造就出其獨特的「單色美學」招牌特色。紀錄片《Colorblind Artist: In Full Color》中記錄了2016 年丹尼爾．阿沙姆第一次看見色彩的狀況。帶上矯視眼睛後，丹尼爾終於能看到與正常人同樣的紅、藍、綠、黃…而後丹尼爾在創作某些具有顏色的作品時，有時也會帶上這種矯正眼鏡。自此，丹尼爾．阿沙姆創作的作品中開始出現鮮豔的藍、紅等色調，在其展覽及作品中均可見其運用。而這富有飽和度色彩的作品也成為丹尼爾．阿沙姆一貫黑白單色美學系列作品的重要突破。
丹尼爾．阿沙姆2017年於美國亞特蘭大高等藝術博物館展覽現場圖
《時間漏斗（藍）》
2019年作
玻璃 樹脂 沙 雕塑
23 x 23 x 25.5 cm.
《沙漏（藍）》
2017年作
木 沙 玻璃 雕塑
25.5 x 6 x 26 cm.
2019年推出的藍色和粉紅爆破熊，則以藝術家兒時的溫馨玩具為載體，加之獨一無二的互動元素，藝術家邀請小熊真正的主人戴上其標誌性的工業手套，敲破小熊的塑膠表層，形成真正的《破裂熊》。此次上拍的粉紅色與藍色《破裂熊》均未被「敲破」，等待真正的藏家參與完成藝術家的創作理念。
《破裂熊（粉紅）》
2019 年作
布料 石膏 顏料
雕塑
21 x 20 x 23.5 cm.
《破裂熊（藍）》
2018 年作
布料 石膏 顏料
雕塑
23 x 23 x 25.5 cm.
藝術家與跨界設計師的多重身份
04
有著設計師身份的丹尼爾．阿沙姆為人熟知的更是其與各大品牌Louis Vuitton、Calvin Klein、COS 等的跨界合作！今年丹尼爾．阿沙姆受迪奧男裝藝術總監金·鐘斯（Kim Jones）的邀請，為迪奧2020夏季男裝系列發佈秀設計秀場，並推出為DIOR設計的合作作品；除了與時尚界的合作，丹尼爾．阿沙姆更以年輕一代共同的童年回憶寶可夢動漫人物為題材，推出以經典形象皮卡丘為原型《被侵蝕的皮卡丘》及《藍色水晶皮卡丘》，廣受時下新一代藏家及愛好者關注。
《首飾盒》
2020 年作
石膏 雕塑
23 x 15 x 4.5 cm.
《阿迪達斯》
2017 年作
石膏 雕塑
10.5 x 10.5 x 3.5 cm.
《被侵蝕的比卡丘》
2020 年作
樹脂 氧化鋁 雕塑
22 x 15.5 x 35.5 cm.
《藍色水晶皮卡丘》
2020 年作
樹脂 氧化鋁 雕塑
22 x 15.5 x 35.5 cm.
時至今日，丹尼爾．阿沙姆已在美國，歐洲，亞洲等世界各地舉辦其個人展覽，並跨界與不同範疇的品牌合作，引起廣泛迴響，其單色美學和未來虛擬考古感的這一流行旋風勢必繼續席捲未來的當代藝術市場，保利香港的此次專場拍賣也趁此之際，以首次網路拍賣的丹尼爾．阿沙姆專場與廣大藏家一同見證新一代當代流行藝術大師的成長蛻變。