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从古至今，瓷器在中国一直占据一个重要的地位，瓷器品种丰富，详细分类可达数十种，粉彩是其中的一大类，其位列于中国四大名瓷之一，是唯一可以与青花相媲美的彩瓷。由于粉彩瓷器色彩柔和，瓷画精细优美，因此深受国人的喜爱。目前文物市场上明清两朝彩瓷较多，粉彩尤其突出。近年来粉彩价格在拍卖会久居不下，可见粉彩瓷器不仅有重要的艺术价值，同时也有很高的经济价值。
粉彩是从“珐琅彩”基础上演变创烧成功的又一种彩瓷。它的独特之处，是在彩绘时添加一种白色的彩料“玻璃白”在珐琅料里。“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。其作法是用经过“玻璃白”粉化的各种彩料，在烧成的白釉瓷器的釉面上绘画，经第二次炉火低温烤而成。粉彩初创于康熙晚期，盛烧于雍正、乾隆，成为清代瓷业生产的一个主要品种。粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。经研究化验，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。
粉彩始创于康熙，极盛于雍正。康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇窑开始烧制粉彩瓷，但制作较粗，仅在红花的花 朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作。目前主要发现有两个品种:一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红（金红）彩。到了雍正朝，无论 在造型、怡釉和彩绘方面，粉彩瓷均得到了空前的发展。粉彩是雍正彩瓷中最著名的品种之一，彩料比康熙朝的要精细，色彩柔和，皴染层次多。大多数在白地上、少量在色地上绘 纹饰。以花蝶图为最多，牡丹、月季、海棠、四季花也极为普遍。人物故事图，在粉彩中也比较多。此外，粉彩瓷中谐音的“蝠”（福）、“鹿”（禄）图案十分多 见。当时突出的是所谓“过枝”技法。
雍正早期有康熙五彩风 格，粉彩纹饰多绘团花、团蝶、八桃蝙蝠（喻意多福多寿）、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿、婴戏等。纹饰明显疏朗、规整。如粉彩过枝桃蝠盘，从盘外壁 开始绘桃枝叶及桃，通过盘口过到盘心接绘桃枝叶及蝙蝠，雍正时期一般绘8个桃，乾隆时多绘9个，有“雍八乾九”之说。雍正朝画的蝙蝠翅膀顶端下弯有钩，钩 中有一点，嘴上有毛（但不绝对）。仕女幼童人物较小，面目清秀，或有疏简的山石树木等背景，或留较多的空白。这时和康熙朝一样，较多地使用“金红彩”，精 细之作还在纹饰上方用墨彩行书题相应的诗词歌赋，并绘红色迎首或压角章，显露出当时社会文人的儒雅之风。一般民窑多在碗、盘、炉、罐、盘口瓶、小瓶上绘粉彩纹饰。雍正粉彩官窑器多数有“大清雍正年制”两行六字楷书款。民窑精品有私家堂名款，也有图案标记，以器底绘青花笔、锭和如意，谐音“必定如意”等为突出。
此盘直径20.3厘米口微撇、弧壁、圈足、白釉底色洁净，晶莹剔透，玉质感强。此盘是雍正粉彩的代表作，白釉底色与绘画用色纯净精细，两者合在一起，产生了雅致高贵的艺术效果。画面淡雅疏朗，桃子色红鲜而不艳，又有变化，从黄色过渡到红色，红色的斑斑点点，皆 恰到好处。桃花长叶，阴阳面效果清晰，但并不强烈刺目。正面树叶用绿色，反面绿中偏蓝、偏暗，反映了受光面的变化。树叶分布疏密合理，动感强，与矾红蝙蝠 形成了呼应。桃花用工笔笔法，花蕾含苞绽放，层次十分清晰。盘心彩绘一株苍茂的桃树。沿盘壁蜿蜒伸展至外壁。八颗嫣红的仙桃五颗在盘内，三颗在盘外浑然连成一体。三只蝙蝠飞翔树丛之中，二只蝙蝠在盘外。底足露胎细密肥实，放大镜下能见糯米状。底部书青花双圈两排竖式“大清雍正年制”六字篆书款。款式书写规整，中锋运笔，笔路鲜明。
此盘直径20.3厘米形体典雅，釉彩浓淡相宜。构图疏密有致。纹饰寓意吉祥。主题寓意‘洪福齐天’‘福寿双全’这种从器内延伸至器外的图画俗称‘过枝花’此画法起源于雍正时期，并影响至道光朝。还有‘过墙龙’‘过墙凤’等画法。晚清这种画法就不多见了。传世特征明显。保存完好。为雍正粉彩瓷的上乘佳作。陈浏《陶雅》有:粉彩从雍正朝最美。前无古人，后无来者。鲜艳夺目，‘工致殊常’的赞誉。