钧窑，是在建窑和耀州窑的风格基础上综合而成的一种独特风格，受道家思想深刻影响，在宋徽宗时期达到高峰，其工艺技术发挥到极致。无论是呈色和各种纹理的表现，做到窑变可控随心所欲的表现技术，后世至今无人能仿造。
宋代受理学的影响，反应在瓷器上就是规整对称，无论是造型或纹理都遵循这一原则，特别是北宋官造钧瓷，不论文房用具或大型祭器都严格遵守这一原则。规整对称，高雅大气，宫廷气势，一丝不苟。其势沉重古朴，明亮而深沉。建窑，燿州窑，钧窑，作为中国传统瓷文化正宗，历史悠久的风格传承至今。放大镜观察，蚯蚓走泥纹，用气泡一个个串连一体呈立体的爬行状，青蛙卵纹包裹卵核一摞摞正欲孵化而出。还有牛血纹，血色深红暗沉杀气腾腾，庄重威严等等，难以一一叙述。
北宋官窑钧瓷的发色和纹理大小和分布，都能做到人为控制而恰到好处，是北宋瓷艺的最高工艺水平的体现。这批钧瓷工艺早已失传，而窑址（汴梁）也随冰冻积水而下沉。“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”。可见当时钧瓷产生的轰动效应。于是各地群相仿效，窑口林立，但至今仍然不得要领。至今，研究文章汗牛充栋，考古窑口不计其数，因都未见过这批北宋官造钧瓷，也只能是管中窥豹了。
北宋钧窑做到窑变可控，蚯蚓走泥纹是其特征之一。用气泡串起一条条呈立体状的蚯蚓奔爬，蛙卵纹,鱼卵纹包裹正欲孵化而出的鱼籽，等等。北宋钧瓷最重要的价值就是在于它对釉面随心所欲的表现力。钧，即重量，北宋早期官窑钧瓷分量沉重。中华瓷文化的传统风格就是外表朴实而内秀其中。所谓“华夷光暗滋”的含蓄内敛，道出了宋瓷的本质特点。五代柴窑瓷器发色的鲜美以及色调的神奇变化，是中国瓷艺发展史上的一座里程牌。在柴窑瓷的光辉照耀下，宋，元瓷艺向着风格不同，但技艺精深非凡的道路上发展。掀开了中国瓷艺史上最为辉煌的篇章。原创一直贯穿始终，原创是瓷艺生命的灵魂。一个“隐”一个“显”，道出了几千年中华文化的内在本质。从石器时代东方人便对玉石内蕴的无穷魅力深深吸引，拓展了东方人领悟自然奥秘宽度与厚度。可是直到今天，西方人仍然认为只有闪闪发光的东西才有价值。对自然环境的细微观察，并在瓷器上把它们表现出来，是钧瓷的核心技术所在。这种表现艺术的高度让人惊叹，并一直是贯穿北宋和南宋宫廷制瓷的主流技术。瓷器纹理从北宋的“隐”到南宋的“显”，以至官窑，哥窑纹理的表面形式对元代瓷艺产生了直接影响。
钧窑瓷器历来被人们称之为“国之瑰宝”，在宋代五大名窑中以“釉具五色，艳丽绝伦”而独树一帜。古人曾用“夕阳紫翠忽成岚”等诗句来形容钧瓷釉色灵活、变化微妙之美。传统钧瓷瑰丽多姿，玫瑰紫、海棠红、茄皮紫、鸡血红、葡萄紫、朱砂红、葱翠青……釉中红里透紫、紫里藏青、青中寓白、白里泛青，可谓纷彩争艳。釉质乳光晶莹，肥厚玉润，类翠似玉赛玛瑙，有巧夺天工之美。
唐人祥钧窑烧成温度已经达到1350℃-1380℃之间，延承了传统钧窑胎质细腻，釉色绚丽夺目的特点，又结合了现代审美，器形饱满玲珑。独特研制的玛瑙釉水在烧制后形成更加鲜明的层次感，十多种釉色绚丽多彩，周身还布满珍珠点、兔丝纹、鱼子纹和曲折迂回的蚯蚓走泥纹等生动美妙的流纹给人无限遐想的空间。
钧窑瓷器是北宋时期出现的一种最特殊的青瓷，它的前身，显然是唐鲁山窑花釉瓷器，钧窑窑变的特殊 性，除了在于强还原焰下呈现的铜从2价还原到0价而出现的姹紫嫣红外，特殊的釉面结构也影响到它的显色，一般来说，钧窑的釉区别于其他窑口青瓷的最大之处，是它的釉结晶结构，呈现一定的纤维状，如果你用放大镜观察钧窑瓷器的釉面，不难发现，这种纤维状结构主要是显色部分，而纤维状结晶和玻璃状均质结晶（就是不显色部分）之间，有很大的气泡，这些气泡有不少突破釉面，造成钧窑瓷器釉面呈现橘皮棕眼状，这显然有助于光在釉面的散射，使得钧窑窑变颜色的层次感更加丰富，这一般是加入石灰碱的缘故，所以说，钧窑窑变的呈色，铜的还原反应是直接原因，而石灰碱入釉则是间接原因。
市场行情
钧窑瓷器由于在宋代是皇宫的专用瓷，数量和造型受到宫廷的严格控制，而钧窑的浑然天成的艺术价值也是人们所青睐的，所以在拍卖市场上一直受到藏家的厚爱，价格呈现了稳中有升的趋势。近些年来，钧窑拍卖价格最高的是2001年美国Mr..Falk收藏拍卖专场,一件宋代钧窑天蓝釉紫斑大碗以100万美金成交.。另外，由于钧窑瓷器的传世品较少，真品在明代以后就非常难得，因此一批艺术价值较高的仿钧窑瓷也被市场看好，如清代唐英所仿炉钧釉花口笔洗市场价格在100万左右。据专家分析，由于在国际市场上美金、股票和房地产都进入了不稳定期，欧美一些国家的投资者把目光投向了艺术品市场，尤其是中国艺术品市场。而在瓷器方面，一些欧美的收藏家也把目光从明清瓷器转向了老窑瓷器，而钧窑瓷也正是许多收藏家追逐的重点。因此，钧窑瓷还有相当大的升值空间。