撇口，弧腹，圈足。碗外壁以黄彩作地，上绘“喜上眉梢”纹。碗内壁口沿一圈绘五彩装饰带，锦地开光内绘制杂宝纹。
凡在瓷器上作画，追求“画必有意，意必吉祥”。在梅花上加画喜鹊，为“喜鹊登梅”画片，谐音为“喜上眉梢”。这种充满喜庆意味的纹饰由来已久，可以追溯到宋代磁州窑的白地黑彩装饰图案。入清以后，此类画片更是广为流行，尤其是在晚清，简单的快乐更为百姓所喜爱。常常在器物上一气绘制12只喜鹊，象征一年12个月，寓意为“月月见喜”;也有绘制30只喜鹊的，象征每月30天，寓意为“日日见喜”。喜鹊是我国传统文化中的报喜使者，是各类文化载体中都乐于表现的题材。
光绪五彩喜上眉梢碗
此碗上的喜鹊，圆头肥身、表情呆萌，伫立在枝干上，一副慵懒、闲适的神态。这样画鸟的风格正是仿康熙时期花鸟的画法。康熙一朝，天下初定，百姓从改天换日的惶恐中走出来，开始追求平淡和安逸的生活。无论谁当皇帝，老百姓总要男耕女织，经营自己的日子。康熙中期的花鸟绘画，受清初画家恽寿平、华岩风格影响，反映在瓷器上，也多追求稚拙、淳朴的画风，鸟鹊往往慵懒、肥胖，仿佛是百姓对自己生活追求的表达。
除画风外，五彩的制作工艺也是仿康熙一朝。景德镇釉上彩瓷器发展到康熙一朝，达到了新的高度，五彩工艺炉火纯青，在康熙晚期又发明了珐琅彩和粉彩。而为康熙一朝百姓最为津津乐道的，还是康五彩。康熙五彩，在继承了晚明青花五彩的基础上，又发明了釉上蓝彩和墨彩，画片内容无所不包，山水、花鸟、翎毛、人物，尤以反映当时戏剧粉本的人物故事题材最惹人喜爱。康熙以后，随着粉彩的发扬壮大，五彩器渐渐退居二线。而到了光绪时期，受西方市场追捧康熙五彩的需求影响，景德镇大量制作五彩。形成了一个以出口为导向的，西方人收藏中国艺术品的市场。当时的欧洲人，似乎分不清康熙五彩和光绪五彩之间的差别，而都当康熙的买走。而实际上，欧洲人真正买到的是中国人的文化与情趣。
光绪五彩喜上眉梢碗
站在今人的角度上讲，区分光绪五彩和康熙五彩，并不是太难的事情。就此件而言，在康熙时，此类外壁施黄釉的器物，应仅能供皇室成员而。民间绝无黄地五彩器，而随着清政府控制力的下降，民间使用黄器的情况大大增加。而时至光绪，民间更是仿制黄器冒充康熙官窑，以欺骗老外。而时间过了不过百年，当年骗老外的器物，如今又被中国人自己买回来，历史的轮回可见一斑。
康熙五彩所达到的巅峰，从来被模仿，从未被超越。一件晚清追溯祖宗风格的历史证物，亦可以引导我们发古之幽情，一份迟来的喜报，是否能点亮您内心的快乐呢?