你画当中有一个花鸟，是写意的，除了明代的青藤白阳的风格，还有竹子像郑板桥，虽然是青藤白阳也不能说是明代，因为有更晚的风格在里面，只能说它受扬州八怪的影响。因为他们也是学清初四僧，他们学的就是明代的青藤白阳。这是传承。大家可以善于纵观，我们说写意花鸟，比如说元代人不是用纯粹的生纸，元代人用的是半生不熟，它可以发挥纸墨的效果，但是不会不好控制。还有元代人的风格，陈白杨往后是清初四僧、八大，八大影响到了赵之谦，赵之谦又影响到吴昌硕，然后派生出齐白石，然后是李克山。你把纵的线拉出来，对于你掌握一个时代的风格，某一个大家的笔墨特点，这是一个学方面的问题，把它掌握好。否则一看中国古代书画史，那么多人怎么记，根本记不住，你可以把它进行归拢，进行排队，谁学谁搞清楚。你数往知来，要知道它是从哪里来的，一个大家是从哪里来的，要知道他往哪里去了，从哪里来是他学的谁，中国绘画史上一个大家，没有一个是自我创立风格的，没有一个独创。能被今天市场反复炒作，能被那么多收藏家视为珍宝的，没有一个是没有传统的，只有一个传统才能站的住。现在的人标榜一个大师，现在大师多的泛滥了，谁是大师都很难说。要看一个人的艺术有没有价值，首先看他对传统的态度是什么。字画艺术品是当下很多富裕家庭的选择，或者当做书香世家，诗书门第的文脉传承，或者是当做一种个人地位品味的体现。其实不止富裕家庭，现在字画艺术品已经越来越多的融入普通大众的家中，现在人们的生活水平提高了，满足日常生活的必须要求之后，人们开始转而追求精神层次的更高享受，
我们在工作中还常常遇到有些名头不大的书画家的手卷、立轴或册页，是明代装裱的，以后又重装，还是当时的裱工。明代一部分册页往往在本幅四周嵌有青细栏道，到清代装册就废除不用了。清代宫廷院画的装裱，有其的风格面貌。康熙、乾隆时期，装裱的用料和技术、形式等各个方面都比较好，卷轴的天头绫多为淡青，副隔水多为牙绫，临近画心那一部分多为米的绫或绢，立轴有的有诗堂，有的没有诗堂，但一般都有两条绶带。图案多为飞鹤，不但织得紧密而且花纹清晰，质量较好。立轴天杆上的圆曲曲是定制，与非宫廷装有显著的不同。绦子是黄的丝编织的，扎带的用料为黄的板绫，轴头用檀、红木制成。手卷的套边颜较深，打开卷子后看起来显得较宽，手卷带的花纹多为海水江牙。嘉庆以后，宫廷装的质量比较低落，立轴的天杆逐渐变粗，晚期成为方形，一部分轴头有紫檀、红木了，而且显得比较笨拙。手卷比康乾时期也显得粗些。立轴的绦子、扎带和手卷带都不如前期紧密，质量较差。所用的裱绫也织得比较稀松，图案也比较模糊了，除了飞鹤之外，还出现了凤的花纹图案。正因为如此，所以在我们拿出书面作品时，仅从外表上，就能看出它是不是清代宫廷装，是早期的还是晚期。字画艺术品收藏、装饰以及送礼业已成当下时尚与流行的趋势。
中晚唐时，竹子开始在南方成为造纸的原料，并得到迅速发展，9世纪初李肇在《国史补》中记述各类名纸时，已提到“韶之竹笺”，说明广东韶关的竹纸已具有较高的水平。竹子纤维较硬易断，技术处理比较困难，竹纸的问世标志着我国造纸技术已相当精熟。北宋初，江浙一带和福建也均已以嫩竹造纸，竹纸的产量和质量都有大幅度提高。12世纪前曾以“剡藤”闻名的浙江剡溪，已是“今独竹纸名天下”。竹纸取代了藤纸，而且品种多样，单是上品就有“姚黄”、“学士”、“邵公”三种，为“工书者喜之”（施宿《嘉泰会稽志》）。但是用嫩竹造的纸作书画，大约要到北宋才有。苏轼《东坡集?书海苔纸》一文中说。“今人以竹为纸，古亦无有”的话虽不符合事实，但也间接地说明了宋代大量用竹料来造纸，并在书画上得到了应用。所见来入临仿书王羲之《雨后帖》、王献之《中秋帖》等，全是用竹纸写的。米芾书《高氏三图诗》页（在米芾《诗续》册中）是麻、格混合物；《盛制帖》（即《天启帖》、《寒光二帖》）之一是楮、竹混合原料纸，书帖时间约在哲宗朝（1086～1101），说明到北宋中期造书画纸的原料无所不备，从此以纸质来区别其时代的前后就比较困难了。竹纸的特点是纤维细，光亮无毛，纤维束成硬刺形，转折处能见到棱角。