很多学生都精通于CAD并且为自己所掌握的技能感到骄傲，当然这项技能同样需要长期的努力练习。不过这一点却不为如今的手工制品圈子所欣赏。Hamish Dobbie，一名CAD老师说:“我对班上的学生有一条规定，如果你能用手完成一件作品，就不要用CAD。”Dobbie的话简练地表达了人们愿意通过自然的工具去完成创作这一现象。他说，无论科技发展得有多快，人们还是想要在创作过程中亲自接触到制作的东西。
既然有主张通过自然方式创作的艺术家，那么必然有另外一批主张结合高科技创作的艺术家。
“手工品历来被看做是思维与双手的结合，有了数字化科技，人们可以找到一条捷径。你可以不用接触到这些材料，而是直接把脑海的图像设计出来，然后用3D打印机打印出来就可以了”，一名来自Brighton大学的设计老师如是说。
虽然我们每天听到的关于艺术圈的设计师们因为3D打印机的出现兴奋不已，并且以更快的方式用它们制作出了很多工艺品的新闻，但很多老师还是呼吁艺术系的学生们合理运用这些工具，从某种程度上也体现了人们对历史保留的美好愿景。很多像Jack Scott这样的艺术家，也因为机器打印出来的作品所呈现的统一性而放弃这些高新技术。“如今人们家里可能没几样手工品，但他们对其的情感持久性也越来越长。虽然没有手工品对于我们现在的生活不会有任何影响，但是大家却更加珍视它们了，而我们需要为之付出努力”，Scott这样说道。
以上种种说法各有各的理由，但不能否认的是，有谁会不喜欢大多数人做不出来的手工工艺品呢？从艺术家的角度来说，创造出一份作品的途径有很多，无分对错。然而手工品的特殊就在于，一直以来都是靠手艺人们的双手做出来的，每一件都有所不同，批量生产更不可能，所以如今才会引起巨大的争议。不管怎么说，小编觉得，一件付出心血的作品，无论是从消费者还是创作者的角度来说，都是值得受到尊敬的。