浇釉——大型器物的一种上釉工艺，是我国传统的施釉方法之一。操作时两手各执一碗或勺，舀取釉浆，向坯体上交相泼浇。
荡釉——我国传统的施釉方法之一。操作时把釉浆倒入器坯内部，然后晃荡，使上下左右均匀上釉，多余的釉浆倒出即成，这种方法适合于瓶、壶等琢器。
明末清初所产瓷器多为民窑，早年曾一度未被人们重视。开放以来，由于工作者的努力和市场经济的发展，明末清初瓷器无论是在陶瓷史上的还是经济价值，都有了很大提高，因而市场出现了很多仿品，如筒瓶、香炉、大笔筒等。明末清初崇祯、顺治两朝瓷器釉子比较，多为“亮青釉”，这是传统经验的感悟，其釉以青白为主，少量白中闪青，也有卵青或青灰，釉面青亮，玉质感强，犹如老青玉的坚实之感。据科学家研究表明，透明釉的颜是由釉层中杂质的颜和析晶层的颜叠加而成，这两种因素决定着釉面的深浅浓重。部分瓷器口部施酱黄釉，胎体厚重，砂底灰白，底部均有拉坯时形成的螺旋纹。尤其是筒瓶，瓶底中心还微微下凹。这些胎釉特征，现代仿品是不易做到的。新仿品粗劣者胎体过重，釉子光亮，绘画板滞；者造型精美，与传世品相近，釉面细白，有的微微闪青，绘画精细，缺乏时代的沧桑感
这里所说的纹主体放在绘、刻、划、印、堆、贴、塑、镂空、镶嵌等纹刻。老一辈的专家曾说，明白了形与纹就等于明白了器物的80%。这一论点在无造假的前提下是正确的。器物的绘画、装饰、纹饰反映和体现了一个时代的人文历史，风土人情，君王嗜好，以及生产力的发展和工艺水准。纹饰的范畴可分为两大类:一是皇家官类，二是民俗民风。由于纹饰表现风格、特征其鲜明，为我们识别与断代提供了很多便利。例如我们将唐宋元明清的某一种门类的工艺器，做一番比对，我们从他们的变化演绎过程，便可读懂相关的文化与历史，并且能相应的了解当时的生产力的发展状况。而这些全然的了解与掌握，反过来等于为我们认识它们提供了强有力的据。比如:没有人会把定窑划、印花与耀州地刻花混为一谈；也没有人将元的贴花和吉州的印花分不开，这就是纹饰魅力与特征所在。
古董瓷器鉴定方面(1)看造型:不同时代有不同的审美标准、生活惯以及技术条件，因此生产的陶瓷产品有不同的造型特点，这给我们的鉴定提供了重要的依据。首先要对历代器物造型有一个基本概念，掌握器形发展的总趋势，春秋战国的原始青瓷，造型多仿青铜器，古朴刚劲;三国两晋南北朝瓷器，由粗矮向瘦高发展;唐代瓷器则浑圆饱满，显出雍容华贵的气质;宋代器物修长轻盈，给人以生机勃勃之感;元代器物造型一反宋代风格，器物高大，显得厚重粗犷;明代又一反元代特点，器物造型秀丽古拙，给人以清新优美之感;清代则器形繁多，制作精巧。了解了历代瓷器造型的基本特征之后，进而还需掌握观察造型的方法，对器物的口、腹、底足，乃至耳、流、柄、系等都要仔细观察，总结规律。以碗、盘一类器足的主体。可见器物的足底部分也不能忽视，往往成为我们断代的参考依据。因此，只要我们头脑里有了准确的器形概念，善于体会各时代器形不同风貌，对那些貌似的伪品，就能看出差别之处，这就好像手里拿了一把尺，有了准确的分寸，不致出现“失之千里”的现象，把明代器物看成是唐代产品。