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佛像收藏与鉴定的技巧
一、按真品仿造 其又可分以下几种情况:
(1)以真品翻模制作。这种用真品做模再翻新的作伪法，乍一看整体很像，但拿在手中就会有过重或过轻的感觉，铜质也很生硬，锈色也不自然，鎏金都是以电镀法鎏的金，光泽极不自然。古代是用水银法鎏金，色泽很沉稳，给人以厚实的感觉，虽然经过长期的磨蚀会露出铜胎之色，但古意盎然，这是仿品无法比拟的，翻模的伪品往往在细部上交代不清。
(2)以真品为范本重新制作。这些伪品往往以比较著名的真品为范本，而且多是以图录照片为参考。因为是参照平面复制立体，缺乏立体感和细部的把握，特别是佛像的背面、底部、局部纹饰，更会给人貌合神离的感觉。
(3)按传统技艺制造新佛像。这里主要是指产自西藏地区的新佛像，还包括一些法器。西藏地区与临近的尼泊尔具有数百年的佛像制作历史，特别是一些偏远地区的工匠们，仍然忠实地遵循古代流传下来的 方法 在制作着各类佛像，他们并不是作伪图财，而是供给信徒崇拜的偶像。所以他们的作品合乎佛教教理，加工之传统技法世代相延，有一整套标准的制作程序，自明清以来几乎不变。这些佛像原本不是作伪之品，但有些古玩商将这些佛像加工作旧，以奇货自居而索取高价，这就另当别论了。
首先，我们从辽代的作品风格来谈。自从汉代的白马驮经一梦之后，佛教便绵延地传入了中原大地。经过了几个朝代的更迭，与晨钟暮鼓信仰的传递，佛教艺术作品发展至于辽代也自成一派风格。其风格上继承了唐代造像玩转活泼而不失端庄典雅的遗风，又在精细繁密中增添了婉丽的风韵。此外，契丹不仅吸收了宋代造像写实的艺术手法，同时又融入了北方地区的审美情趣和技法。造像的风格更加贴近生活，世俗化味道更加浓郁。
观音左手当胸结说印牵一枝莲花，右手置于右膝施与愿印。右侧身身后亦有一枝莲花，莲花双双盛开于左肩，代表清净与智慧。左腿横盘，右腿脚踏一朵莲花，姿态优美。菩萨身体重心左倾，身躯呈三折枝式，微微左倾。头微向右侧倾斜，动态感十足。手腕、臂弯及腿部戴花形钏圈，华丽无比。颈前饰璎珞，华美典雅，上身袒露，宽肩束腰丰臀，腰肢纤细，向左扭。下身呈坐姿，躯体比例匀称，肌肉饱满而富有弹性，形态自然，尽显健美的肢体。着碎花绸裙，其上錾刻的纹饰精美细致，裙裳薄如蝉翼，右腿探出莲座，左腿盘曲，舒张有度。
菩萨造像更是欠缺自由感，衣带帔帛等装饰亦稍显朴素，体形亦匀称有余，但气势夸张不足。由于晚唐到五代时间不过百年，佛像存世量较少，有些特征介于唐宋之问，不易区别，可仔细琢磨。总体而言，唐代佛像有以下七大特征，在鉴别佛像年代时，可以参考:面相丰满，头部为螺型或水波式发型，肉髻相对于隋代较为高耸，大耳下垂，神情庄重而又不失慈祥。身材比例匀称，结构合理，体态丰腴，饱满，袒露的胸肌起伏变化，写实性较强。