屯昌佛像拍卖成交价格
佛像作为鉴定来说有一个形式和种类，泥塑、石雕等等很多。作为工艺来说，不同的工艺有不同的特点。泥塑、木雕、石雕的特点都是不一样的。佛像的收藏和鉴赏，可从五个方面来认识。
认识层面
一、佛像收藏有知识方面的意义，可以研究佛家的历史和思想，毕竟是佛教的载体。
二、有助于研究古代的历史。通过佛教可以研究古代的历史，古代的历史很多和佛教有关系。包括经济政治政策的制定都和当时佛教有直接的关系。
三、有助于研究古代的雕塑艺术。
四、有助于研究古人的审美情趣，这一点是非常重要的，特别是汉地佛教，每个佛教神态都不一样，面貌就是反映了那个时代，不是说衣服，而是面相代表了那个时代最高的一种审美。唐代是以丰腴为美，唐代西安的陶甬就是那样，佛像反映的就是那个时代的审美。其他的时代也是一样。哪个时代以什么样的一种面貌为美，从佛教身上都可以看出来。所以，佛像不只是反映了佛教的神圣性的东西，它是从来没有脱离世间社会的，它是世间人创造的，必须要带着世间的烙印，同时佛教的宗旨是迎合和普度众生，所以必须有世间的方式来引导。这是佛教的特点，必须要引用世间人们喜闻乐见的形式来引导众生、来说法，这是借鉴世间的形式。
藏传佛教有一本书写到，当时请了一个尼泊尔的工匠造像，说我们造什么样的像，赤松德赞说你就挑选吐蕃最美的男的和女的做模特，这肯定不是外来的形象，用一个外来的形象造像，中国人肯定不接受。比如我们去南美看到的耶稣和欧洲的耶稣就不一样，就是这样的道理。佛教就由被动和主动的改变形象和世间的审美保持一致。
五、有助于研究古代政治、经济的情况。
六、有助于研究古代科技的发展。科技的发展会影响到造像，像明代宫廷造像，西方人对明代永宣造的合金成分给予非常高的评价，这是中国人的一种创造，被认为相当于铜器史上的文艺复兴，给予了很高的评价。过去说宣德炉是红铜，但其实都是黄铜，外面的皮和壳都是做出来的，底子都是黄铜，皮壳是做出来的，这让收藏界的人争论了很多，哪有那么多的红铜，都是黄铜，被人们混淆了。笔者曾经翻书一看，发现史料有那么大的错误，这就是史料传抄过程中的不严谨，前后矛盾。
种类繁多的佛造像，从题材来分，有释迦摩尼佛、观音菩萨、文殊菩萨、师佛、地藏王菩萨、弥勒佛等 ；从地域传承来分，有藏密、汉传等 ；从材质来分，有金、铜、石头、木头、泥塑等。综合来看，金铜、木质佛像是目前业界认主流藏品，市场又以中国早期汉地造像和元明清官制藏系佛像拍卖价格高。印度东北部帕拉时期十二世纪黑石世尊观音像 不过，虽然中国有很深厚的佛教文化，但佛造像早的收藏家来自欧美和日本。20 世纪 60~70 年代，收藏佛教工艺品的藏家主要以外国人为主。纽约苏富比从1967 年开始就设有东南亚的造像专场，1970 年开始推出“印度、喜马拉雅艺术专场”，直到2014年才改名为佛教艺术品展销活动，包括东亚、南亚金铜佛、唐卡、石佛等。而日本人、新加坡人和中国台湾藏家开始收藏佛像的历史则可追溯至 20 世纪 80 年代。
同时，佛的头部与身躯比例合理，面型丰满，方圆适度，佛发为水波纹式或螺发。除通肩式和袒右肩大衣以及褒衣博带式大衣外，又流行所谓方领下垂式大衣，内着僧祗支和裙，体态饱满丰肥。喜用束腰式台座，底边为六角、八角、圆形或花口形，上搭覆布，布纹转折曲复生动。菩萨多束高髻，发型优美，五官姣好，上身袒，束腰，重心向一侧扭曲，体态为生动妩媚。帔帛也有动感，婉转活泼。晚唐造像和五代时(907～960年)造像样式接近。此时的造像仍为唐代风格范畴，但技法较前略为退步，盛唐时的那种气势恢宏，充满自信，自由发挥的作风逐渐消失，变成较为拘谨，略显生硬的样子。坐佛下垂台座的大衣角退缩，仅搭于台座边缘上。
此佛陀立像，两腿笔直而双膝收紧，立于莲花台座。莲花座是众佛喜欢且常用的台座。莲座形制古朴，莲花瓣整齐饱满，写意自然，简洁的纹样使得造像更加精美传神。除此之外，这件作品从日本回流，清晰的来源在艺术品市场同样十分重要。而更为重要的一点则是，而今随着中国国力的增强，一些早期流失到日本的中国艺术品也渐渐重新回到中国的艺术品市场——在本土重现灼灼光华。总而言之，眼前这尊辽代释尊，穿越近千年的时光，款款走来，带着信徒虔诚的供奉与心底深刻的慈悲，向今人传递了契丹人笃信佛教的思想，娓娓道来了那段胡汉文化融合的时光。毋庸置疑的是，独树一帜的辽国佛教文化与佛造像，在中国的佛教艺术历史中占据着重要的，具有不可忽略的影响。