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古玩行业是一项知识性、专业性极强的文化行业。好的古玩鉴赏力应具备丰富的历史文化知识（不是稗官野史知识）、哲学知识（包括逻辑学、美学、马克思主义哲学等）、化学知识（火与金属的结合--青铜器、“釉色满韵"以及土与火的结合--陶瓷等）、物理学知识（光学知识）等，由于知识可以是关于理论的，也可以是关于实践的，它是在获取、理解、扩展、纠错及应用的过程中逐步积累与完善的。
明代董其昌《古董十三说》谓:“杂古器物不类者为类，名骨董”。到清代乾隆年间，把骨董称为“古玩”，即古代文玩的简称。解放后，有人鉴于《书经》:“玩人丧德，玩物丧志”之说，倡议将古玩改为文物，文物一词通用至今。然而，正如启功先生撰文说的那样，玩物未必会丧志，而且古玩一词所包含的对古旧遗物把玩清赏的韵味是其他词代替不了的，所以我们仍称“古代文玩”为古玩。
他这样说自己:“我自幼及壮，从小学到大学，始终是玩物丧志，业荒于嬉。秋斗蟋蟀，冬怀鸣虫，鞲鹰逐兔，挈狗捉獾，皆乐之不疲。”(《〈鸽哨〉自序》)他的夫人袁荃猷，是大学同学，喜爱书画古琴，毕生从事古代音乐图像研究。她还精于描花剪纸，所绘明清家具，令专业制图者也为之钦佩。在王世襄一生的收藏和研究工作中，她是得力助手。王世襄关于明清家具、漆器、竹刻、葫芦等著作的线图素描，都是她精心制作的。
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明代晚期，隆庆、万历以后，书坛还出现了许多风格独特和成就卓著的书法家。如徐渭、邢侗、张瑞图、董其昌、米万钟、黄道周、倪元璐、王铎、傅山等,徐渭以他纵横驰聘的行草书来抒发胸中的郁愤。继之而起的是邢侗、张瑞图、董其昌、米万钟等四人。邢侗广师晋、唐、宋诸名家书法，留有许多临摹古帖作品。其书法笔力矫健、沉着圆浑，得力于锺繇、王羲之。张瑞图书风奇逸，于晋、唐书法外另辟蹊径，用笔体势多方侧,给人以古怪奇特之感。米万钟与宋代米芾同宗,专学米字，笔法沉着浑厚，在北方以书法擅名达40年之久。此外，还有创草篆的赵宦光，专工隶书的宋珏等。但在晚明书坛，影响最大，开一代书风的应推董其昌。董其昌兼工楷、行、草书。他从17岁开始学颜真卿《多宝塔》，进而师法晋、唐、宋名家。一生取王羲之的姿媚风神、颜真卿的粗拙朴茂、宋人书法的率意自然，形成生拙秀。
央视播出的“传世档案”中介绍，现收藏于首都博物馆、出土于北京六铺炕的窖藏元代至正年的青花凤首扁壶，本为碎成48块且有17处残缺的残片组合修复而成，因有大量的旁证物件，其真实性已毫无疑问。但现实却是除修复者和知情人外，所有陶瓷鉴定专家和陶瓷收藏家、爱好者几乎众口一词:新活！理由就是软道不明显、修胎太规整、底足太规范、发色太艳丽、画工太精致，所有风格特点均不符合元代青花特征！
每个古董它都会有他的年代，那每个年代都会有特定的一些特点，这是鉴定古董的最基本的。就比如前一阵最热议的永乐青花的“热水瓶”事件。该藏友的证据，是青花热水瓶底的文字:“明成祖内阁司礼太监御宝、大明永乐六年戊子秋。”他觉得如果这是真品的话，市场价值应该至少在一百万元以上。但青花热水瓶把现场的专家和观众都逗乐了。为什么呢?因为年代的特点在那，这个年代是没有这个东西的。
紫砂壶是中国一种传统品茗工具，相传源自宋代至明武宗正德年间。制作紫砂壶的材料是紫砂矿土，由紫泥、绿泥和红泥三种基本泥构成，统称紫砂泥。因产自江苏宜兴，又称宜兴紫砂。好茶者认为，用紫砂壶泡茶，茶味隽永醇厚，紫砂壶因其特殊的双气孔结构，能吸收茶香茶色茶味，因此茶壶使用越久，泡出来的茶越香越醇。因紫砂壶吸色吸味的特点，有“一壶不侍二茶”之说。