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《全唐诗》将唐代诗歌汇集在一起，为研究者提供了莫大的方便，但由于成书仓促，存在问题也很多，如缺漏多、误收、编排混乱、不注出处等。全书以《帝王》、《后妃》作品列首，《乐章》、《乐府》次之，又以年代为限，列出唐代诗人，接着是《联句》、《逸句》、《名媛》、《僧》、《道士》、《仙》、《神》、《鬼》、《怪》、《梦》、《谐谑》、《判》、《歌》等。
在大学种植葫芦的同时，王世襄开始研究范匏，曾在所削制的六瓣木模上模刻月季一枝，左下方加一小印，题为“又筠制”。刻成浮雕花纹以后，送到东郊盆窑烧制成范，当年便得到了两三只葫芦器。1939年以后，王世襄因母亲逝世而幡然醒悟，洗心革面，埋首学业。他亲手制作的范匏后来由虫贩子赵子臣借给天津的陈某种植使用，所成之器则流往香港。后来，王世襄看到1983年香港出版的古玩展览图录中就有用自己当年的葫芦范制成的葫芦器，而其所标注年代竟然为18世纪，便拊掌慨叹:“若然，区区岂不是乾隆以上人!”
为了使自己对唐代的玉雕工艺有更多的了解，我也在图书馆和网上普及了一些知识，这里，我想特别介绍一下唐代玉雕的艺术风格。唐代玉雕呈现一种新的艺术风格，它是在传统的基础上发展的。汉代以来那种程式化，那种古拙遗风均消失了，趋向写实的方向，是一种饱满、健康、蓬勃向上的时代风貌。唐代玉雕纹饰有卷云纹、卷草纹、连珠纹等，动物纹有龙、凤、牛、马、鹿、雁、孔雀、鹤等，都是来自现实生活。由于与国外文化的交往，吸收外来文化，出现外来的造型与纹饰，促使玉雕的发展呈现一个新局面。下面给大家鉴赏一个唐代比较典型的玉雕工艺
《华豫之门》不是翻故纸堆，崇古，媚古，而是在传承文明的回首中，寻求古典文化的现代表达；不是一般意义上的文化谈话节目，而是以鉴宝为载体，寻求抽象文化的形象表达；用大众参与的方式、故事化和情感化的处理，实现厚重文化的轻松表达。
茶叶末釉始烧于唐代，当时的耀州窑曾大量烧制。唐宋时期，山西浑源窑和北方地区一些烧黑釉的窑场也有烧造。其常见的产品有执壶、缸、钵瓶、罐、盏之类。到了清代，景德镇的仿烧则十分成功，一跃成为名贵的色釉品种。景德镇于清代烧成的茶叶末釉多数为琢器陈设瓷器，从传世实物看，以雍正和乾隆时期产品为多见:雍正茶叶末釉偏黄的居多，乾隆茶叶末釉则偏绿的居多。
主要用于瓷器的鉴别。清代无论在器形或种类方面均显著增多，并且制作精巧。其中以康熙时期创新之作独树一帜。琢器中如琵琶尊、马蹄尊、象腿尊、凤尾尊、观音尊、太白尊、苹果尊、杏叶尊、棒棰瓶、布布橙、倒载、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，如双陆尊、三羊尊、虬耳尊、鹿头尊、络子尊、牛头尊、蒜口绶带如意尊、撇口橄榄瓶、太白坛、菊瓣盘等。尤其是所仿宋代名窑及永、成瓷器不仅胎釉、纹饰维妙维肖，而且在造型上更足以乱真。乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、转带瓶、花篮、扇子及书式印盒、书式金钟罩等。这一时期无论创新、仿古都达到了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少见有创新之作。造型从精美蜕变为粗笨，已逐渐失去前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，以后渐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。
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