黄宾虹（1865年1月27日——1955年3月25日），初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向。原籍安徽省徽州歙县，生于浙江金华，成长于老家歙县潭渡村。近现代画家，擅画山水，为山水画一代宗师。六岁时，临摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水册，曾从郑珊，陈崇光等学花鸟。精研传统与关注写生齐头并进，早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”；八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。他的技法，得力於李流芳、程邃，所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，洗练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他显著的特色。
在我国近现代绘画史上，有“南黄北齐”之说，“北齐”指的是居住在北京的花鸟画匠齐白石，而“南黄”说的就是浙江的画家黄宾虹，二人被美术界并列在一起，足见黄宾虹的艺术功力和成就非同一般。黄宾虹1865年生于浙江金华，卒于1955年。名质，字朴存，擅长山水、花卉并注重写生，但成名相对较晚。50岁以后，他的画风逐渐趋于写实，80岁以后，才真正形成了人们所熟悉的“黑、密、厚、重”的画风。黄宾虹晚年的山水画，所画山川层层深厚，气势磅礴，惊世骇俗，这一显著特点，也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。由于黄宾虹在美术史上的突出贡献，在他90岁寿辰的时候，被国家授予“中国人民优秀的画家”称号。
黄宾虹作品:深山幽居图
他绘画的技法，早年行力于李流芳，程邃，以及髡残，弘仁等，但也兼法元、明各家。所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。新安画派疏淡清逸的画风对黄宾虹的影响是终生的，六十岁以前是典型的“白宾虹”。在中国近现代画坛上，黄宾虹是一位比较重要的画家。其黑、密、厚、重的画风、浑厚华滋的笔墨中，蕴涵着厚德载物的美学取向。几十年来，黄宾虹的绘画一直受到美术界的关注，并逐渐释放出巨大的能量，影响着当今中国画坛。“黄宾虹的画为什么难以被人认同？因为他的绘画里文化的含量不多，审美感太苍凉，在广州日报格调艺术沙龙嘉德讲堂上，艺术评论家梅墨生讲述“黄宾虹画作的鉴与赏”时如此感叹。他的老师曾亲眼见到黄宾虹把自己的画从桌案上拿出来送给来访的人，却被来访的人拒绝，说“你的画黑乎乎的，我看不懂”，黄宾虹非常尴尬，只能把画收回去。黄宾虹的作品鉴定难也是影响其市场流通的主要原因。梅墨生通过研究发现，黄宾虹有相当数量的作品都没有落款，比如遵照他的遗嘱捐给浙江博物馆的作品中，大多都没有落款。对此梅墨生解释为，那是因为在黄宾虹的一生中都在对自己的艺术进行探索和实验。或许从另一个角度说，他没有把这些“试验品”作为展现自己艺术成就的“完成品”，而是“半成品”。不过，从黄宾虹77岁开始，他的每幅作品都有落款。而在他最晚年创作的实验性作品也同样没有年款，原因是他最后没能完成作品。“从他77岁到85岁，这七八年是黄宾虹艺术上真正的成熟时期，而他最好的作品是85岁到92岁之间。”梅墨生如此评价黄宾虹的作品。
《深山幽居图》作品以雄魂大气，激情磅礴的艺术风格和玄冥迹化，意境高远的精神内蕴，并同时兼有吸收构成形式的画面安排。古人山水画讲究构图，经营位置，但大都居于可视的景物启发，而这幅画构成形式更基于主观的安排，这是山水画中的新尝试，这种安排将个人的感受融入其中，区别于古人却更具有现代感。纵观这幅作品，笔墨浓郁酣畅，又苍劲雄奇，画面气魄宏大而不失绵密，有一种从容不迫，外驰内张的视觉冲击力，所谓纳烟云日月之伟观，揽雷霆风云之奇变，造化之神秀，阴阳之明晦，种种意像，给观赏者自留出了丰富的心像。这幅作品的美学价值和精神旨归想必超脱和超越线性的守成与创新的价值评判，从而步入一个更具历史性挑战，更加自由放达的美学表现空间。作品所表现的结构性力量使人们从新认识画画作品的一个文化支点。其作品所贯穿人类追溯生命故乡的普世理念和人文情怀。
以仰视角度写栖霞岭，画中山岭兀然自立，岭上草木繁盛茂密。顶端一椽小屋隐蔽在树木之中，屋内高士凭窗远眺，窗外万千风光尽收眼底。远山用淡墨渲染，飘渺深远，画家随心所欲不逾矩，任凭笔墨在纸上纵横驰骋，但笔笔入纸，井然有序。展卷细视，满幅的点和线，树不树，山不山，水不水，几乎全是活泼泼的、有生命有呼吸的书法线条，这些书法线条通过浓墨、淡墨、破墨、泼墨、焦墨、宿墨、渍墨、积墨诸法的交互，组合成一幅天趣横生的宇宙图像。
我要游遍全国，一方面看尽各种山水的曲折变化；一方面到了某处，便发现某时代某家山水的根据，便十分注意于实际对象中去研究那家那法，同时勾取速写稿，并且以自然的无穷丰富，我也就在实际的对象中，去控索各种各样的表现方法。他画山水，为加强画面的整体感，在画面半干未干之时，全部铺一层水，使人看起来既柔和又统一。有时，他还把画纸反过来，在画的背面一遍一遍地用清水点，以求画面的浑厚。补气生韵。在笔不到之处，为把气脉连接起来，铺以水。这样既能保持此处的松动，又能笔笔贯通，气脉相接，笔不到而韵生。
宾虹先生在“积”字上下足了功夫，甚至是几年前十几年前的画，当他感觉墨积的不够，仍拿出来继续再往上积，直到满意为止。曾拜黄宾虹为师的李可染在《水墨山水》题跋中这样写道:“前人论笔墨有积墨法，然纵观古今遗迹，擅用此法者极稀。近代唯黄宾虹老人深得此道三味，龚贤不能过之”。纵观中国山水画发展史，几乎每一次山水画的变革都伴随着积墨技法的丰富与创新。黄宾虹 “黒密厚重、浑厚华滋”山水画风格的形成，与他提出的“五笔、七墨”绘画理论中的 “积墨”表现得关系最为直接，可以说，没有其独特的“积墨”表现，就不会有其独特的山水画风格。中国画要继承更要发展，对黄宾虹积墨画风的恰当解读，对未来山水画的发展或许有些积极的借鉴作用。