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一件品，首先是创作的呈现，价值由此产生。其次，品又是具有装饰、美化等功能的消费品，所以又具有商品价值。第三，品是具有一定保值增值的投资品，因而具有独特的投资价值。
从商、周至战国，和田玉中使用数的。直至汉代，白玉开始受到，但青玉也并没有被潮流淹没，始终在历史舞台中发挥着重要的作用。和玉是和田玉中硬的，而且玉质细腻温润、玉色深重且纯正一致，整体呈现刚劲之气，寓意着基业长青。也正因为此从古至今一直都是国玺的主要选材，清王皇权的25方宝玺中，有13枚都是青玉制成，所以和田玉也被称为“帝王之玉”。
范曾提倡“回归古典、回归自然”，力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，对画的发展厥功至伟，开创了“新古典”的先河。1984年，冈山范曾美术馆建立；1986年，捐建并南开大学东方系；2008年，南通大学范曾馆揭牌；2011年，荣获中华艺文奖终身成就奖。有二十四字自评:痴于绘画，能书；偶为辞章，颇抒己怀；好读书史，略通古今之变。范先生的绘画作品，构图是颇讲究的，并十分注重空间布置，人物之间、人物与其他动物或者物件之间，有前后、上下、左右的关系，在互相掩映参差中，有了的真实感。画的高妙之处，虽是散点，在二维平面之间造型，要具有空间的造境感，以实现气韵生动的追求。
二十三年双帆银币，系二十三年上海造币厂所铸。正面镌刻先生侧面头像，上方镌“二十三年”，背面镌双桅帆船在乘风破浪前进，左右分列“壹圆”币值。在币面的设计方面，双帆币是凝聚着千百名工艺技师的智慧源泉和美学独特视角，品相极好，整体造型，图案设计精美，再加上两帆的非常稀少，通过光线的对照及折射，仍渗透出该币银质驳苍古的“包浆”，是自然形成的“时间的轨迹”,在市面上比较少见，因此也引得万千藏家竞相收藏，足见其价值地位。
的史，从某种程度上来说，应该是一部器物史。青铜器，佛造像，鼎炉瓶尊，文房小件......都以其独特的器形、精美的纹饰、典雅的铭文，向人们揭示了先人们的铸造工艺、文化水平和历史源流。各朝各代的人对古铜器的热爱，都对后世产生了深刻的影响。比如宋人，宋人崇古尚礼，初时大量仿制并使用商周铜器，而后按时代审美改造器型，器用也由祭祀扩大到日用。这场由皇室引领的复古崇礼之风，到徽宗时达到。使用铜器，成为既体现身份又彰显雅趣的时尚。当时的文人士大夫阶层对铜器的推崇，一度达到痴迷。赵希鹄甚至说“古铜器入土年久受土气深，以之养花，花色鲜明，开速而谢迟……”。再后来，富裕人家嫁时，少不了的嫁妆就是铜器。铜炉、铜烛台、铜镜、铜锁、铜壶……嫁女有全套铜家什相伴，才叫风光。就这样，铜器始终伴随着日常生活，变成了充满质感和韵味的一种古典美。
明代永乐开始，青花瓷器装饰了元代繁复细密手法，注重留白的视觉效果，白地青花更显其清丽风格此藏品为明永乐青花一束莲纹抱月瓶，此抱月瓶造型端庄敦实，胎体厚重坚致，青花发色浓艳，釉色白中闪青。瓶心绘莲花、莲蓬、茨菰、浮萍等水生植物，以缎带束在一起，故有“一把莲”之称。内外壁分别饰缠枝四季花卉纹，内口沿绘波浪纹一周，外口沿绘卷草纹，构图疏朗有致。莲花是的纹样，有高洁清廉、出污泥而不染的寓意。缠枝花卉纹，寓有“生生不息”之意。明代永乐时期的青花瓷，“一把莲”成为典型的装饰图案，构图疏朗，赏心悦目。在浓淡相抹中独显宣德青之豪迈气概，深得水墨神髓。胎釉温润，宝光内蕴，历数百年而风采依旧，与秾美苍妍之青花相得益彰。