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釉里红与矾红不一样，釉里红是釉下高温铜红釉，而矾红是釉上低温铁红釉，所以釉里红不论是在绘画还是烧制上都比矾红难度大太多。下面图片是故宫馆藏宣德釉里红龙纹高足碗，《明代宣德御窑瓷器》书上拍的照片，是件修补过的残器。上面是本期的龙纹局部图片，色彩没有层次变化，画工粗犷，积釉处与青花不一样，青花积釉处因为铁锈下沉出现凹陷，釉里红恰恰相反，手能积釉处凸起。白色釉水发青，这是宣德一朝红釉瓷的特征。
“今年9月24日，佳士得和巴黎古董双年展在网上进行了合作，带来了八个不同和地区约42个展销商推出的91件品，了百万级欧元的成交额。”佳士得区总经理胡伟爔坦言，“从起初业界普遍质疑网拍能否支持高额的藏品，到之后不论是油画、珠宝还是品，都在网上取得了200万美元以上的成交额，从而给未来的网拍策展注入了强大的信心。”
北宋早期，龙泉窑的产品以淡青釉瓷器为主，在装饰技法上多使用“划花”手法，支烧工艺采用垫圈泥点支烧，与同时期的越窑非常相似，器型也带有强烈的越窑风格，从器物的外表来判断，二者很难区分。此后开始出现一些独特的器型，如夹层碗、五管瓶、龙虎瓶等，在装饰技法上多使用篦划纹填充纹饰。在施釉技法上，仍使用的石灰釉，施釉较薄，釉色以青为主。
永乐官窑青花瓷器,胎釉精细,青色浓艳明快,造型新颖多样,纹饰优美生动,在陶瓷占有重要地位，成为明、清两代青花的典型。永乐三年至宣德六年 (1405-1431),郑和七次下西洋，带回制瓷所需的青料“苏麻漓青”，为景德镇烧制时代特色的青花瓷提供了基础。由于贸易和的文化交流，这一时期的瓷器造型和纹饰，也受到西亚地区的影响。
近年来，我国民间收群异军突起，收数已接近一亿。据统计，目前有民办博物馆2000余家，仅仅这些博物馆就收藏各类文物上千万件，这还不包括民间收藏。
粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘。粉彩实际上是模仿珐琅彩而出现的一个品种，珐琅彩由于是外来釉料，材料成本极高，工匠要求非常严格，所以它不适合于普及，康熙晚期，景德镇的工匠利用粉彩的特性追求珐琅彩的效果，让他在民间普及起来，到了雍正乾隆风靡大江南北。乾隆时期的粉彩瓷在继承雍正瓷彩绘的基础上有一定的创新和发展。这时粉彩的风格虽不如雍正时期那样的秀丽淡雅，但在装饰上渐趋繁缛、形制上丰富多样、工艺上高超复杂。乾隆时期，景德镇御器厂制瓷工人已广泛制作粉彩，民窑也在生产，制瓷工艺水平很大，且器物造型奇巧，图案新颖，因而乾隆一代粉彩瓷器形成了瓷器的时代。